tag:blogger.com,1999:blog-82012077464249364952024-02-07T21:24:04.711-08:00 HUMANITASUNA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE CONTEMPORANEOEditorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.comBlogger32125tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-45643157941548098502018-03-11T13:46:00.003-07:002018-03-11T13:46:53.199-07:00LAS 21 PETICIONES<b>Antecendetes.</b><br />
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<b><br /></b></div>
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<span style="text-align: justify;">La expansión territorial de Japón mas allá de la isla, para poder conseguir materias primas como hierro, petroleo o carbón, eran del todo necesario para poder competir con las potencias europeas. La influencia conseguida sobre China a través de la victorias en las guerras </span><span style="text-align: justify;">sino-japonesa (1894-1895) y ruso-japonesa (1904-1905)</span><span style="text-align: justify;">, fue un gran paso para tales objetivos, pero, de todas formas, insuficientes. Uno de los deseos de Japón en tierras chinas, era la posesión de la industria ferroviaria y las minas de hierro que poseía Alemania. Para ello, y para conseguir mas poder en el Pacífico, Japón unió sus fuerzas con Inglaterra, mediante la reafirmación de la alianza anglo-japonesa de 1902. </span></div>
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<span style="text-align: justify;">Mientras Europa estaba sumida en la Gran Guerra (1914-1918), Japón utilizó otra estratagema para conseguir sus objetivos de expansión en tierras chinas. Presentar veintiuna peticiones, que convertirían a China, de aceptarlas, en una una especia de protectorado japonés. Estas peticiones, ponían a China en una posición de sumisión frente a su vecino,una situación difícil de entender, si no se tiene en cuenta el colaboracionismo de</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Yuan Shikai con Japón. El estado nipón reconoció el poder de Yuan a cambio de la aceptación de estas demandas, incluso, según afirmó Sun Yat-sen, adversario de Yuan, fue el propio Yuan el redactor de tales exigencias. </span></div>
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El primer movimiento de Japón antes de exponer las veintiuna peticiones, fue la de enviar una nota al Kaiser alemán el 15 de agosto de 1914, donde se le exigía la retirada de las aguas japonesas y chinas, de sus navíos de guerra. La petición no tubo respuesta y Japón respondió en septiembre, adueñándose de <span style="text-align: justify;">Quingdao (27 de septiembre) y tomando el control del ferrocarril de Quingdao-Jinan. </span></div>
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<span style="text-align: justify;">Finalmente, el 3 de diciembre de 1914, el barón Kato presentó a su embajador de Pekín, las veintiuna peticiones, las cuales, se dividían en cinco grandes grupos:</span></div>
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<br />
<span style="text-align: justify;">Grupo 1: Adquisición de la provincia de Shandong.</span><br />
Grupo 2: Fijar en 99 años, <span style="text-align: justify;">y no en 25, la duración de las concesiones ferroviarias que poseía Alemania en Manchuria.</span><br />
<span style="text-align: justify;">Grupo 3: Convertir las minas de </span><span style="text-align: justify;">hierro de Han-yeh-ping, en empresas chino-japonesas.</span><br />
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Grupo 4: La prohibición del gobierno Chino de vender o conceder cualquier parte de su litoral a una tercera potencia, sin el consentimiento japonés.</div>
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Grupo 5: Un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, donde se pedía la introducción dentro del gobierno chino, de funcionarios u otros cargos, que de alguna forma tuviesen control, sobre la política (y otros campos) de China.<br />
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<b>Los actores internacionales</b><br />
<b><br /></b>
El gobierno japonés estaba dispuesto a llevar sus "demandas" de forma secreta para impedir una intervención internacional. El secretismo, sin embargo, no fue del todo completo, ya que Japón informó de sus "demandas" al gobierno británico, exceptuando, eso si, las demandas pertenecientes al Grupo 5. El gobierno británico mostró simpatía hacia los puntos que hacían referencia a la intervención japonesa en las tierras de Shandong, el sur de Manchuria y a Mongolia interior, pero no se posiciono respecto al control japonés en las minas de Hanyeping.<br />
<br />
Esperando que las negociaciones no se demorasen en exceso y a que se llegara a un rápido acuerdo entre Tokio y China, el gobierno nipón no hizo oficial sus "demandas" a EEUU. Sin embargo, el 22 de enero de 1915, el embajador estadounidense en China, Paul Reinsch, informó a su gobierno de tales "demandas". Tanto Reinsch, como el presidente norteamericano, Woodrow Wilson, eran partidarios de la implantación de las instituciones y los valores norteamericanos al pueblo chino, y se oponían a la idea del expansionismo y el colonialismo propio de otras grandes potencias. Reinsch aprovechó estos elementos (el apoyo de su presidente y la incursión de Japón en tierras chinas) para informar a Washington de la gravedad que estas "demandas" suponían para los estadounidenses que vivían en China, a través de la información que este recibía del personal funcionario chino. Advertencias que cada vez era mas alarmantes y que incluso, en una de ellas, llegó a advertir, que "tales demandas harían efectivas una exclusión de la participación estadounidense en el desarrollo económico e industrial en China". <br />
<br />
La primera reacción de la administración de Wilson fue la de evitar un conflicto abierto con Japón, pero la preocupación de que Japón violara la política <i>puertas abiertas</i> en China, estuvo también muy presente en el gobierno de Washington. Desde Bejing, la presión de su embajador tampoco cesaba, pidiendo incluso. la intervención británica.<br />
Finalmente, el gobierno japonés hizo público a los gobiernos rusos, norteamericano y francés, el contenido de las "demandas", pero igual que pasó con Gran Bretaña, se ocultó el contenido de las demandas pertenecientes al grupo 5. Para relajar posibles tensiones, el primer ministro japonés, Okuma, aseguró al gobierno norteamericano, que la intención de Japón, no era la de violar la política de <i>puertas abiertas</i>.<br />
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<b>Propuesta, ultimátum y aceptación</b><br />
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Japón presentó el 18 de enero de 1915 este conjunto de peticiones. El presidente de la República China, Yuan Che-K'ai, incapaz de desestimarlas, inicia una negociación China acepta una parte de estas peticiones, pero para Japón, esto es insuficiente. En abril de 1915, el estado nipón advierte que si no se cumple con la totalidad de las peticiones, se llegará hasta la guerra, dando apoyo a los refugiados políticos que viven en su territorio para que combatan la dictadura del presidente, y el día 7 del mes siguiente, Japón moviliza sus tropas a Manchuria, a la vez que envía navíos de guerra a la costa China. Solamente 24 horas mas tarde, China acepta la totalidad de las condiciones a excepción de un grupo de ellas, las correspondientes al grupo cinco, gracias a la intervención de Gran Bretaña y Estados Unidos. La aceptación de estas condiciones, plasmadas en un tratado el 24 de mayo de 1915, supone una vergüenza para China, y una victoria política para Japón.<br />
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Ante tal situación, se levanta en Pekín, un fuerte movimiento de protesta estudiantil. Entre tres y cuatro mil estudiantes se unieron ante T'ien an Men, para protestar contra Japón y sus 21 propuesta, aunque al poco, tal protesta también se propagó contra el propio gobierno. Uno de los momentos álgidos de la protesta fue cuando llegó a oídos de la población, el acuerdo secreto por el cual, Tun Ch'i-jui, había aceptado con "satisfacción" (tal y como lo anunciaba la nota diplomática) el paso de los derechos alemanes al Japón a cambio de un préstamo de 20 millones de yenes.</div>
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De las manifestaciones, se llegaron a los ataques. Ataques directos a Ts'ao Ju-li, ministro de Comunicaciones y viceministro de Asuntos Exteriores, cuya casa fue incendiada; a Chang Tsung-hsiang, embajador en el Japón, agredido físicamente y Lu Tsung-yu, director del gabinete de finanzas, que pudo escapar en un último instante de tales ataques. Las consecuencias de tales altercados fueron, ni mas ni menos, que la detención de treinta dos estudiantes y la declaración en huelga de la Universidad de Pekín. Pero no solo eso, el movimiento, pudo extenderse mas allá de Pekín: Shanghai, Nankin, Tientsin o Paoting, son algunas de las ciudades que vieron protestas estudiantiles y, en el caso de Shangai, acompañados por obreros provenientes de empresas japonesas.</div>
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Pero ante este acto vergonzoso, Yuan Che-K'ai, sabe sacar, a corto plazo, provecho. Para el presidente chino, esta cesión es debida a la falta de un gobierno fuerte, el cual, se podría acceder a través del restablecimiento del imperio. Yuan Che-K'ai conseguirá tal propósito antes de que termine el año. En diciembre de 1915, la Asamblea Consultiva le ofrece el trono. Pero estos beneficios, son, como hemos dichos, a corto plazo. Ante tal decisión, una parte del ejercito deserta, y en la China del sur, se constituye un gobierno rival al de Pekin.<br />
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A largo plazo, la consecuencia principal sería el nacimiento de un sentimiento antijaponés.<br />
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<b><br /></b>
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-27761915022614324272017-10-15T06:06:00.000-07:002017-10-16T07:58:47.816-07:00Marius Constant: Étrange nº3 y Milieu nº2. El sonido de The Twilight Zone<div style="text-align: justify;">
A finales de la década de los cincuenta, la cadena norteamericana CBS, se hizo con un grupo de obras del compositor de origen rumano Marius Constant (1925-2004) para crear una biblioteca propia, con el propósito de poder utilizar tales obras en sus producciones radiofónicas o televisivas. Entre las obras que adquirió la cadena, se encontraban dos pequeñas piezas tituladas Étrange nº3 y Milieu nº2. En la primera, destacaba una serie repetitiva de cuatro notas realizada por una guitarra eléctrica. En Milieu nº2 se combinaban los sonidos de instrumentos percusivos como los bongos, con la flauta o la guitarra.<br />
La intención de la cadena televisiva, era la de crear un archivo de obras para poder ser utilizada cuando fuese necesario, pero sin saberlo, tenían, entre aquel muestrario de piezas, las dos mitades de lo que sería una de las piezas mas conocidas en el mundo de las series de televisión, la sintonía de <i>The Twilight Zone</i>.<br />
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<i>The Twilight Zone</i> no nació con la sintonía compuesta por Marius Constant, sino que para la primera temporada se utilizó una composición de Bernard Hermann. Los directivos, sin embargo, querían cambios de cabezera para la segunda temporada. Cambios que se vieron en la parte visual, con la introducción de imágenes de carácter mas <i>bizarro </i>y con cierto aire surrealista. De la parte musical, se encargaría, en un principio, el propio Hermann, pero cuando el supervisor musical de la CBS, Don B. Ray, vio los resultados, lo rechazó al considerar la música demasiado deprimente. Otros nombres propuestas fueron Jerry Goldsmith, recientemente incorporado a las filas de la cadena, o Leith Stevens, que ya contaba con una dilatada cadena en la composición televisiva, pero ninguno de los dos convenció ni a Rod Serling ni al director de orquesta Lud Gluskin.</div>
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Fue entonces, cuando un técnico de sonido llamado Eugene Feldman, utilizó dos de aquellas pequeñas piezas que la CBS había comprado en Europa y las unió, eran, como ya hemos dicho Étrange nº3 y Milieu nº2. Una de las posibles causas para que los directivos vieran con buenos ojos esta nueva sinfonía nacida de forma casual a partir de la unión de aquellos dos obras, podia ser debido a que se trataba de una pieza marcada por su originalidad y que huía de las composiciones televisivas típicas que la época.</div>
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Sin embargo, y al menos por parte de la CBS, Constant no recibió el reconocimiento esperado. Don B. Ray, recordaría que al conjunto de pequeñas obras adquiridas del compositor rumano por parte de la cadena, no habían sido útiles. Otro elemento negativo para el reconocimiento de Constant por parte de la CBS, fue que el compositor tan solo recibió una cantidad menor a doscientos dolares por la venda de los derechos de autoría. Incluso, cuando la cadena terminó por utilizar dos obras suyas manipuladas a su antojo, Constant no recibió ningún tipo de anuncio por parte de la cadena, siendo consciente que esta formaba parte de la serie, un tiempo después.</div>
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Aunque nos encontramos delante de una de las obras musicales mas conocidas del mundo de la televisión, la cadena que le dio vida, no tan solo despreció de alguna forma a su autor sino que también lo hizo con la propia obra. Esta, no recibió un copyright hasta 1979, cuando el tema empezó a interesar a productores y otros artistas.</div>
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Para Constant, esta obra, supuso su última colaboración para la televisión norteamericana. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wpOcbEqHD7s/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/wpOcbEqHD7s?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<br />Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-84508912122820430752015-12-21T05:42:00.002-08:002015-12-22T00:36:05.883-08:00Museos y Centros de Arte Contemporáneos de España y sus seguidos en Twitter<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">¿Cual es la institución de arte contemporáneo con mas seguidos en Twitter? ¿Que museo Picasso posee mas seguidores, el de Málaga o el de Barcelona? ¿En que posición se encuentra la primera institución de arte contemporáneo de Valencia? ¿Que instituciones no llegan a los cien seguidores?</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Poseer seguidores en una red social, no es un indicador de calidad, pero si como una muestra del interés que el público muestra por una institución concreta.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">A continuación la lista de los principales Museos y Centros de Arte Contemporáneos de España con cuenta en la red social de Twietter. El conjunto de los centros siguientes han sido ordenados a partir del número de seguidos con que cuenta. Completa la lista su enlace a twitter y la comunidad autónoma a la que pertenece.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">La elección de la lista completa de muesos y centros de arte, ha sido extraída de la obra "Museos y Centros de Arte Contemporáneos en España", editado por "Exit publicaciones" . Es por este motivo que hemos realizado otra lista con aquellas instituciones sin cuenta en la red social al final del artículo.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Los datos corresponden a diciembre del 2015.</span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>Lista de las Instituciones de Arte Contemporáneo españolas ordenadas por sus seguidores en Twitter </b></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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1-MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/museoreinasofia" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">museoreinasofia</span></a>) Madrid: <b>460.562</b><br />
<br />
2-La Casa Encendida (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/LaCasaEncendida" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">LaCasaEncendida</span></a>) Madrid: <b>190.096</b><br />
<br />
3-Matadero Madrid (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/mataderomadrid" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #009999; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #009999; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #009999; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">mataderomadrid</span></a>) Madrid:<b> 172.701</b><br />
<b><br /></b>4-Museo Guggenheim Bilbao (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MuseoGuggenheim" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MuseoGuggenheim</span></a>) País Vasco: <b>167.072</b><br />
<b><br /></b>5-Círculo de Bellas Artes (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/cbamadrid" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">cbamadrid</span></a>) Madrid: <b>103.713</b><br />
<br />
6-CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/cececebe" style="background: rgb(245, 248, 250); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">cececebe</span></a>) Cataluña: <b>99.699</b><br />
<br />
7-Museo Picasso Málaga. (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/mPICASSOm" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f5f8fa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">mPICASSOm</span></a>) Andalucía : <b>98.898</b><br />
<br />
8-MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MACBA_Barcelona" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #666666; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #666666; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MACBA_Barcelona</span></a>) Cataluña:<b> 56.563</b><br />
<br />
9-Museu Picasso Barcelona (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/museupicasso" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">museupicasso</span></a>) Cataluña: <b>52.851</b><br />
<br />
10-Fundació Joan Miró Barcelona (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/fundaciomiro" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">fundaciomiro</span></a>) Cataluña: <b>50. 660</b><br />
<br />
11-Canal de Isabel (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/FundacionCanal" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #3b94d9; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #3b94d9; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #3b94d9; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">FundacionCanal</span></a>) Madrid: <b>49.122</b><br />
<br />
12-MEDIALAB PRADO (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/medialabprado" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">medialabprado</span></a>) Madrid: <b>36.962</b><br />
<br />
13-CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga) (<a class="ProfileCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" data-aria-label-part="" href="https://twitter.com/cacmalaga" style="background: rgb(255, 255, 255); color: #66757f; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(255, 255, 255); color: #66757f; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(255, 255, 255); font-size: 13px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #66757f; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">cacmalaga</span></a>) Andalucía: <b>35.272</b><br />
<br />
14-MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/musacmuseo" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">musacmuseo</span></a>) Castilla y León: <b>29.146</b><br />
<br />
15-Fundació Antoni Tápies (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/fundaciotapies" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #858380; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #858380; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #858380; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">fundaciotapies</span></a>) Cataluña: <b>29.931</b><br />
<br />
16-Casa de América (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/casamerica" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">casamerica</span></a>) Madrid: <b>26.582</b><br />
<br />
17-Fundación Marcelino Botín (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/fundacionbotin" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">fundacionbotin</span></a>) Cantabria: <b>20.862</b><br />
<br />
18-Casa Asia (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/CasaAsia" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">CasaAsia</span></a>) Cataluña: <b>19.475</b><br />
<br />
19-Fundación Juan March (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/fundacionmarch" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">fundacionmarch</span></a>) Madrid: <b>18.905</b><br />
<br />
20-Arts Santa Mònica (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/artssantamonica" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">artssantamonica</span></a>) Cataluña: <b>18.144</b><br />
<br />
21-Fundación Telefónica (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/EspacioFTef" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">EspacioFTef</span></a>) Madrid: <b>15.154</b><br />
<b><br /></b>22-ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/ARTIUMVitoria" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #140901; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #140901; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #140901; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">ARTIUMVitoria</span></a>). País Vasco: <b>15.013</b><br />
<br />
23-LABORAL (Centro de Arte y Creación Industrial) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/LABoral" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">LABoral</span></a>) Asturias: <b>13.603</b><br />
<br />
24-Es Baluard (Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/EsBaluard" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">EsBaluard</span></a>) Palma: <b>13.292</b><br />
<b><br /></b>25-TABAKALERA. Centro Internacional de Cultura Contemporanea (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/tabakalera" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">tabakalera</span></a>) País Vasco: <b>12.173</b><br />
<br />
26-CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/CAAMGranCanaria" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f5f8fa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">CAAMGranCanaria</span></a>) Gran Canarias: <b>12.057</b><br />
<br />
27-Centro Cultural Oscar Niemeyer (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/CentroNiemeyer" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">CentroNiemeyer</span></a>) Asturias: <b>10.739</b><br />
<br />
28-IVAM. Institut Valencià d'Art Modern (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/gva_IVAM" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">gva_IVAM</span></a>). Valencia:<b> 10.538</b><br />
<b><br /></b>29-Fundación Museo Jorge Oteiza (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MuseoOteiza" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MuseoOteiza</span></a>). Navarra: <b>10.031</b><br />
<br />
30-Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporaneo Español (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/PatioHerreriano" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #c71414; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #c71414; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #c71414; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">PatioHerreriano</span></a>) Castilla y León: <b>8.855</b><br />
<b><br /></b>31-Casa Árabe (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/Casaarabe" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">Casaarabe</span></a>) Madrid : <b>8.321</b><br />
<br />
31-TEA (Tenerife Espacio de las Artes) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/teatenerife" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">teatenerife</span></a>) Gran Canarias: <b>8.158</b><br />
<b><br /></b>32-CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/CA2M_Madrid" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">CA2M_Madrid</span></a>) Madrid: <b>7.768</b><br />
<br />
33-Fundación Pedro Barrié de la Maza (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/FundacionBarrie" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">FundacionBarrie</span></a>) Galicia: <b>7.385</b><br />
<br />
34-MUVIM. Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MuVIM" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MuVIM</span></a>) Valencia: <b>6.974</b><br />
<br />
35-Centre d'Art La Panera (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/LaPaneraLleida" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">LaPaneraLleida</span></a>) Cataluña: <b>5.728</b><br />
<br />
36-Fundació Foto Colectania (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/fotocolectania" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">fotocolectania</span></a>). Cataluña:<b> 5.482</b><br />
<b><br /></b>37-ARTELEKU.<b> </b>Centro de Producción de Arte Contemporaneo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/arteleku" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">arteleku</span></a>) País Vasco: <b>4.072</b><br />
<br />
38-MACA. Museo Arte Contemporaneo de Alicante (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MACAAlicante" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MACAAlicante</span></a>) Valencia: <b>4.008</b><br />
<br />
39-Museo ABC Centro de Arte/ Dibujo / Ilustracion (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MuseoABC" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #b80059; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #b80059; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #b80059; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MuseoABC</span></a>) Madrid:<b> 3.785</b><br />
<br />
40-BÒLIT. Centre d'Art Contemporani de de Girona (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/BolitGirona" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">BolitGirona</span></a>). Cataluña: <b>3.248</b><br />
<b><br /></b>41-Sala de Exposiciones Rekalde (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/salaRekalde" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">salaRekalde</span></a>) País Vasco: <b>2.999</b><br />
<b><br /></b>42-Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/museo_bilbao" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">museo_bilbao</span></a>) País Vasco: <b>2.991</b><br />
<br />
43-Fundació Suñol (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/FundacioSunol" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">FundacioSunol</span></a>) Cataluña: <b>2.418</b><br />
<br />
44-CGAC. Centro Galego de Arte Contemporánea (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/cgac_santiago" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">cgac_santiago</span></a>). Galicia: <b>2.355</b><br />
<br />
45-IAACC (Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea Pablo Serrano) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/IAACC_PSERRANO" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #2487ff; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #2487ff; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #2487ff; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">IAACC_PSERRANO</span></a>) Aragón: <b>2.309</b><br />
<br />
46-EACC. Espai d'Art Contemporani de Castelló (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/EACC_Museo" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">EACC_Museo</span></a>) Valencia:<b> 2.066</b><br />
<br />
47-Fundación Luis Seoane (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/FundLuisSeoane" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">FundLuisSeoane</span></a>) Galicia: <b>2.039</b><br />
<b><br /></b>48-Centro Huarte de Arte Contemporáneo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/centrohuarte" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">centrohuarte</span></a>) Navarra: <b>2.013</b><br />
<br />
49-Museo Würt La Rioja (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/museowurth" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">museowurth</span></a>) La Rioja: <b>1.976</b><br />
<br />
50-Centro José Guerrero (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/centro_guerrero" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">centro_guerrero</span></a>) Andalucía :<b>1.804</b><br />
<br />
51-ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/acvic" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">acvic</span></a>) Cataluña: <b>1.773</b><br />
<br />
52-Casal Solleric (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/csolleric" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">csolleric</span></a>) Palma: <b>1.649</b><br />
<br />
53-Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MiroMallorca" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MiroMallorca</span></a>) Palma:<b> 1.516</b><br />
<br />
54-Fundació Vila Casas (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/vilacasas" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f5f8fa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">vilacasas</span></a>) Cataluña:<b> 1.395</b><br />
<b><br /></b>55-Centro de Arte de Alcobendas (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/ALCBDS_CArte" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">ALCBDS_CArte</span></a>) Madrid: <b>1.370</b><br />
<br />
56-Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MuseoEVicente" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MuseoEVicente</span></a>) Castilla y León: <b>1.311</b><br />
<br />
57-MEIAC. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporaneo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/museomeiac" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">museomeiac</span></a>) Extremadura: <b>1.240</b><br />
<br />
58-MARCO. Museo de Arte Contemporánea de Vigo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/MARCOVigo3" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">MARCOVigo3</span></a>). Galicia:<b> 1.190</b><br />
<b><br /></b>59-La Conservera. Centro de Arte Contemporaneo (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/LaConservera" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">LaConservera</span></a>) Murcia: <b>998</b><br />
<br />
60-Fundación NMAC (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/NMAC_ART" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">NMAC_ART</span></a>) Andalucía:<b> 967</b><br />
<br />
61-Centro de Arte La Regenta (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/centroLaRegenta" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">centroLaRegenta</span></a>) Gran Canarias: <b>901</b><br />
<br />
62-DA2 Domus artium 02 (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/DomusArtium2002" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">DomusArtium2002</span></a>) Castilla y Leon: <b>862</b><br />
<br />
63-Sala Parpalló (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/salaparpallo" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">salaparpallo</span></a>). Valencia: <b>790</b><br />
<br />
64-La Capella (@LaCapellaBCN) Cataluña: 767<br />
<br />
65-CDAN (Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas) (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/CDANHUESCA" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #0084b4; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">CDANHUESCA</span></a>) Aragón: <b>412</b><br />
<b><br /></b>66-Koldo Mitxelena Kulturunea (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/KoldoMitxelenaI" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">KoldoMitxelenaI</span></a>) País Vasco: <b>377</b><br />
<b><br /></b>67-CREAA. Centro de Creación de las Artes de Alcorcon (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/infocreaa" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">infocreaa</span></a>) Madrid: <b>207</b><br />
<br />
68-Museo Vostell Malpartida (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/Museo_Vostell" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">Museo_Vostell</span></a>) Extremadura: <b>122</b><br />
<br />
69-Fundación Laxeiro (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/Laxeiro_Funda" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">Laxeiro_Funda</span></a>) Galicia: <b>92</b><br />
<b><br /></b>70-Photomuseum. Argazki & Zinema Museoa (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/photomuseuminfo" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">photomuseuminfo</span></a>) País Vasco: 86<br />
<br />
71-Centro Torrente Ballester (<a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/CTBFerrol" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline !important;">CTBFerrol</span></a>) Galicia: <b>15</b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOLES SIN CUENTA TWITTER</b></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
CAF (Centro Andaluz de Fotografía) (Andalucía)<br />
<br />
CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) (Andalucía)<br />
<br />
Museo de Teruel (Aragón)<br />
<br />
Fundación Museo Salvador Victoria (Aragón)<br />
<br />
Museo Barjola (Asturias)<br />
<br />
Palacio Revillagigedo. Centro Cultural Cajastur (Asturias)<br />
<br />
Centre de Cultura "Sa Nostra" (Palma)<br />
<br />
Fundación César Manrique (Gran Canarias)<br />
<br />
MUAC (Museo Internacional de Arte Contemporaneo) (Gran Canarias)<br />
<br />
MAS (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria) (Cantabria)<br />
<br />
Museo de Arte Abstracto Español (Castilla la Mancha)<br />
<br />
CAB (Centro de Arte Caja de Burgos) (Burgos)<br />
<br />
Caixa Forum Barcelona (Cataluña)<br />
<br />
La Virreina. Centre de la Imatge (Cataluña)<br />
<br />
Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona (Cataluña)<br />
<br />
Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear (Extremadura)<br />
<br />
MACUF. Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural (Galicia)<br />
<br />
Fundación Museo Eugenio Granell (Galicia)<br />
<br />
Fundación Caixa Galicia (Galicia)<br />
<br />
MUICO.Museo Colecciones ICO (Madrid)<br />
<br />
Sala Alcalá 31 (Madrid)<br />
<br />
Fundación Mapfre (Madrid)<br />
<br />
Caixa Forum Madrid (Madrid)<br />
<br />
Fundación Canal Isabel II (Madrid)<br />
<br />
Sala de Arte Fundación Banco Santander (Madrid)<br />
<br />
Sala Verónicas (Murcia)<br />
<br />
Centro Cultural Montehermoso Kulturunea (País Vasco)<br />
<br />
KREA. Expresión Contemporanea (País Vasco)<br />
<br />
<br />
<br />Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-68435775283468109212015-12-10T08:05:00.004-08:002015-12-10T08:05:36.478-08:00Las ciudades de Richard Estes. El Fotorrealismo del vacio<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Considerado el padre del Fotorrealismo, sus pinturas no son una mera representación de la realidad. En ellas vemos, lo que el autor quiere que veamos y como quiere que lo veamos. Al final Richard Estes nos transporta al interior de su mundo. Un mundo parecido al nuestro, pero al mismo tiempo, totalmente diferente.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las obras de Richard Estes contienen un efecto hiperreal que va más allá de la capacidad del ojo e incluso de la cámara fotográfica. Estes, reproduce cada centímetro de cuadro con la misma precisión, ya sean, aquellos elementos que se encuentran en un primer plano como aquellos mas lejanos. Es por este motivo, que la cámara fotográfica, que él mismo utiliza antes de realizar su obra pictórica, actúa como mero medio auxiliar.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A esta precisión, se suma una minuciosa reproducción de la iluminación, sus reflejos naturales y los artificiales, otorgando a cualquier escena cotidiana de la gran ciudad, un estatismo "silencioso" e incluso atemporal, que en cierta medida, nos puede hacer recordar a las pinturas metafísicas. Es en este punto, donde Estes se separa de su admirado Hopper, ya que a diferencia de este, no busca en su obra elementos narrativos o emocionales, al contrario, lo que vemos en su obra es una existencia de vacío, paradójicamente, un vacío representado en el centro de una gran metrópolis. Uno de los elementos utilizados para eliminar el elemento narrativo, es la exclusión de la figura humana en sus representaciones o el otorgarle un anonimato. A excepción de su obra </span><i style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">Double self portrait</i><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> (1986) los seres humanos están ausentes o aparecen como seres anónimos, de esta forma no existe la posibilidad de entorpecer la precisión de la obra artística ni, como hemos dicho, darle cualquier elemento narrativo.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKglvlBDJ3FdHnKMOMKCkoezDlwxi2x-QV5y9Orfvt9AngFJbKcQeRO3SJJoT8Ee-NIJkQ1dl6kwFH7iLEBc1mVyaUzhgqW1sOAB-mWxgGhB9uM_VXXwJ0GeJZpPaYdsRDDYC8mxmU0pw/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKglvlBDJ3FdHnKMOMKCkoezDlwxi2x-QV5y9Orfvt9AngFJbKcQeRO3SJJoT8Ee-NIJkQ1dl6kwFH7iLEBc1mVyaUzhgqW1sOAB-mWxgGhB9uM_VXXwJ0GeJZpPaYdsRDDYC8mxmU0pw/s1600/images+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A esta eliminación del ser humano, hay que sumar otras características en la obra de Estes, como la perspectiva fotográfica (elemento lógico, si tenemos en cuenta que la pintura encuentra su origen en la fotografía), la ambigüedad en la ubicación de algunos elementos, la superposición de espacios o la definición de los detalles. Toda esta combinación de elementos, no ofrece una representación real del mundo que nos rodea, sino que lo se representa en sus obras en una mezcla entre el mundo real y un espacio ilusorio.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Este mundo captado en la pintura de Estes, que no puede hacer creer que nos encontramos en un mundo misterioso, forjado a partir del vacío humano. A la pregunta que le realizó Hebert Raymond sobre el misterio que podía contener su obra, el artista le contestó que se puede ser mas interesante y mas misterioso utilizando los elementos que se encuentran en su propio mundo. </span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si ya hemos <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">visto como la eli<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">minación del ser humano, junto a la narración<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">,</span> <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">sepera a Este de Hopper, ahora vemos c<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">omo este elemento que <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">hemos cualificado como "mist<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">erioso" se<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">para la obra de<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">l pintor con el PopArt. Todo y la existencia de una herencia del PopArt en el Fot<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">orre<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">alismo, existe en este último movimiento pictórico, una eliminación de la perfeccionada superficie comercial por el aspecto material y real de la vida cotidiana. También hay una el<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">imin<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">ación del toque humor<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">ístico propio del Pop<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Art, substituido, en el Fot<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">orrealismo, por es<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">te elemento "misterioso" al <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">q<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">ue ya <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">hemos hecho referencia. En el Fotorrealismo, y especial<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">mente en la obra de Richard Estes,los elemen<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">tos represent<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">ados provienen de la fealdad, aunque podamos ver belleza en la superficie pictórica. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">En otras palabras, los fotorrealistas, y especialmente Richard Estes, buscan representar lugares indefinidos, carentes de belleza, pero en el los que existe aquello que podríamos titular como "belleza libre".</span><br />
<span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbdb2G0mU_T5oS19-hxUpRfxKirunsShIDsHx01mKAzXc8DXg3xRS22J_9rMD42oWBIkNNO-DcOWcmRlXr-_gefbFMA-JAXHdL6HsOPc1ml_C90ewlKRWCX9tfnElPEx4tsIzTcV0sTg/s1600/artwork_images_143541_509240_richard-estes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbdb2G0mU_T5oS19-hxUpRfxKirunsShIDsHx01mKAzXc8DXg3xRS22J_9rMD42oWBIkNNO-DcOWcmRlXr-_gefbFMA-JAXHdL6HsOPc1ml_C90ewlKRWCX9tfnElPEx4tsIzTcV0sTg/s320/artwork_images_143541_509240_richard-estes.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">Misterio, Belleza Libre, Reflejos o Antinarrativilidad, son algunos de los conceptos que esconden la obra de Estes. Una obra que, aun hoy en día, esta repleta de este misterio que difícilmente le podemos encontrar su origen, pero que es capaz de cautivarnos en este mundo, tan parecido al nuestro y al mismo tiempo, tan diferente.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-18497962844202568552015-12-04T10:31:00.001-08:002015-12-04T10:31:28.495-08:00Le vide. La exposición de Yves Klein que pretendía cambiar el orden social. <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A finales de la década de los cincuenta el concepto <i>obra de arte</i> era para Yves Klein, mas importante que la propia obra de arte material. Por eso, en 1958, se decidió a exponer la obra artística que años antes Delacroix definió como <i>indéfinissable</i> o el mismo como <i>inmaterial</i>, es decir, como el estado sensible perceptible en todas las facetas de cada gran obra de arte. Esta exposición, conocida como <i>Le vide</i> (El vacío) tuvo lugar un 28 de abril de 1958 en la Galerie Iris Clert en París, y en las invitaciones, algunas de ellas enviadas como entradas por un valor de </span><span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">1500 francos, llevaban el título de </span><i style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">Epoque Pneumatique</i><span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">.</span><br />
<span style="font-family: 'courier new', courier, monospace;">Aquella misma tarde, se pretendió iluminar el obelisco situado en la Place de la Concorde de la capital francesa de color azul, dejando en total oscuridad el pedestal. Todo y las pruebas realizadas para el evento, el permiso para realizar esta obra artística, se denegó en el último instante.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Mientras, en la Galería Iris Clert, dos soldados de la guardias de la república vestidos con el uniforme de gala, se encontraban en el exterior simbolizando el paso a otra dimensión. En el interior, con las paredes pintadas completamente blanco por el propio pintor, no se podía apreciar ningún objecto, incluso los teléfonos fueron quitados para dar comienzo al evento. A los mas de 3000 visitantes que iban accediendo a la galería, se les ofreció un cóctel, de color azul, que según se informó con posterioridad, teñiría también de este color los humores corporales de todos los asistentes. Entre los asistentes se encontraban personajes ilustres como Albert Camus, el pintor Wilfredo Lam y, dando un toque enigmático, dos delegados de la orden católica de los Caballeros de San Sebastián, de la Klein formaba parte desde el año anterior. </span><br />
<br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">Unos de los momentos culminantes de la exposición fue el discuros del propio Yves Klein, en el que daba la bienvenida a la <i>Epoca Pneumática</i>, definiendola como un momento histórico para todo el arte. Una época donde la esperitualización del cuerpo, daba paso a corporeización del espíritu, tal y como se manifiesta en la vida real y práctica. En la filosofía griega el <i>pneuma</i>, no solo hacía referencia al aire en general, sino también a la respiración, es decir, se podía entender el concepto de <i>pneuma </i>como el inicio de la vida o la fuerza del alma. Pero Klein, le dio un un significado mas político. El pintor francés pretendía dar comienzo a un nuevo orden mundial, hecho, que de alguna forma se materializó en una carta que Klein envió al presidente Einsenhower tras la inauguración (20 de Mayo de 1958) y que estaba encabezaba por el título <i>The Blue Revolution</i>. En ella escribía:</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">"Mi partido y yo creemos que con esta transformación de la estructura del gobierno habremos instaurado un ejemplo en todo el mundo, equiparable a la Revolución Francesa de 1789 por su magnitud e importancia, cuyo ideal universal de "igualdad, igualdad, fraternidad" fue necesario en el pasado y sigue siendo indispensable hasta hoy en día. A estas tres virtudes, junto con los derechos humanos, hay que añadir un imperativo social definitivo: el deber."</span><br />
<br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">La exposición de aquel espacio vacío, fascino al público en general y a muchos intelectuales de la época. Un hecho que lo demuestra, fue que esta fue ampliada una semana a los ocho días iniciales. En cuanto a los intelectuales, personajes como Camus, reaccionó con un texto poético en el libro de invitados donde podía leerse: "Con el vacío los plenos poderes".</span></div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-69076430668950253022015-12-01T07:38:00.000-08:002015-12-04T07:58:42.591-08:00Franz Gertsch: El Fotorrealismo europeo a través de Johanna I &II<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Durante la década de los setenta, el realismo de Franz Gertsch se separa de las tendencia que estaban marcando los pintores fotorrealistas norteamericanos. Mientras estos se centran en temas como el consumismo dominante en un país que acaba de salir de un conflicto bélico y se encuentra sumido en plena Guerra Fría, el pintor europeo proyecta en su obra, una cultura popular alternativa marcada por sus personajes ambiguos. Personajes de esta cultura como Patti Smith, pero sobretodo, Luciano Castelli, que entró a formar parte de la Historia del Arte, a través de los monumentales cuadros que Gertsch realizaba a partir de sus <i>performans </i>o simplemente de su figura. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Son precisamente estos trabajos, <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">lo que le</span> conducen a la Hiperrealidad, un estilo que lo acompañará gran parte de su vida artística. A partir de aquí, sus obras cambian mas de temática que de estilo, exceptuando aquellos trabajos basados en las técnicas de grabado de madera que realiza a partir del 2000 y donde los personajes dan paso a la temática de naturaleza.Podemos decir, por tanto, que la obra de Gertsch no es la búsqueda infinita a una técnica concreta donde cada fase es un intento correctivo a la fase anterior. El artista, ha encontrado una técnica donde se siente cómodo y donde sabe exponer su lenguaje de la mejor manera. Por eso, la variación de la temática, por muy abrupta que sea, no provocará un cambio de técnica. Y es precisamente en la década de los ochenta cuando este viraje temático se ve mas amplificado, gracias a su obra <i>Johanna I & II. </i>En este giro artístico, Gertsch deja atrás la fiesta, el mundo andrógeno, la subculutura artística y musical, y se introduce en un mundo mucho mas intimista. </span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La obra <i>Johanna I & II</i> es la representación de Johanna, una adolescente hija de un industrial. Pintadas en 1983-84 la primera, y 1986 la segunda, las variaciones apenas se perciben. Cambio de camiseta y ligeras variaciones físicas<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">. Ya hemos dicho como<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">, a diferencia de sus colegas americanos, el artista su<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">izo <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">propone <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">a</span>l ser humano como protagonista de su<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">s obras. Y<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">a el historiador </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">de arte suizo, Harald Szeemann, <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">vio </span>una
oposición entre el "exagerado realismo americano" y "las formas mas
humanas" europeas. Gertsch, como máximo representan<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">te europeo del fotorrealismo, has <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">s<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">ido capaz<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">, sobretodo en su obra <i>Johanna I & II</i>, de ofrecer protagonismo a la forma m<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">as humana. </span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Alg<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">unos te<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">óricos, han <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">visto un paralelismo entre esta obra y el escrito "Pre<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">liminary Materials for a Theory of the Young<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">-girl<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">" publicado en la revista filosófica francesa Tiqq<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">un. En este escrito podemos leer cosas como<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">que</span></span> <i>la <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">chica-joven</span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> es una ilusión <span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">óptica, desde lejos ella es un áng<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">el pero desde cerca es una bestia </span></span></span></i><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">o que <i>la chica-joven </i><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i>ejemplariza toda la ind</i><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i>iferencia, toda la frialdad necesaria, exigida por las condiciones de la vida metropolitana. </i>Todo esto, lo podemos ver en la imagen de <i>johanna I & II</i>, indiferencia, frialdad y belleza entremezclada con un gesto basto. Pero esta autora, no solo ve en <i>Johanna I & II</i> unos elementos psicológicos a partir de los cuales forma la imagen, también ve elementos físicos. Elementos físicos provenientes de los grandes maestros del Renacimiento, como la calidad de sus ojos, provenientes de Duredo, la sonrisa de Leonardo y la disposición de Botticelli. Ve, en definitiva, la Venus de Botticelli, con elementos originales de Duredo o Leonardo, eso si, Johanna continua siendo un ser de su época. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPhT7NBdk8_-TksaFa0Wt4UG4RgIFgMaJXGW8-4dsr4CjtAL3SK2bH44YiF58MwHwHP_9elogiMcmxQe4k3lB2hjniCySczPPJJMzdAL21T4YgQkXBXrQCaQtG1LIzqxcPwk2ZHyj05w/s1600/64dfce28-0a76-40bf-8ff6-8ddcde8a0684_35325.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPhT7NBdk8_-TksaFa0Wt4UG4RgIFgMaJXGW8-4dsr4CjtAL3SK2bH44YiF58MwHwHP_9elogiMcmxQe4k3lB2hjniCySczPPJJMzdAL21T4YgQkXBXrQCaQtG1LIzqxcPwk2ZHyj05w/s320/64dfce28-0a76-40bf-8ff6-8ddcde8a0684_35325.jpg" width="277" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWOtq2nTd6GnwnbSdicXGLtLVxcfWCQJFqegpI8mM66eas3T5szuCd8sAOGM6X4OPaTytBSwBc1Zv2nsUixQO_X_ePnH_wT1xKTcOm2eJ49cdr4v9i_ta432y48G5tvn7sZ2ZPr2qRE8/s1600/FG_Johanna_I_1983-84_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWOtq2nTd6GnwnbSdicXGLtLVxcfWCQJFqegpI8mM66eas3T5szuCd8sAOGM6X4OPaTytBSwBc1Zv2nsUixQO_X_ePnH_wT1xKTcOm2eJ49cdr4v9i_ta432y48G5tvn7sZ2ZPr2qRE8/s320/FG_Johanna_I_1983-84_web.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-87608600724626292592015-11-29T12:58:00.002-08:002015-12-01T12:33:20.778-08:00Aslan Gaisumov tras el recuerdo de Chechenia <span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Nacido en Grozny, República de Chechenia en 1991,la vida de Aslan Gaisumoz dio comienzo, casi de forma paralela, al conflicto bélico de su país, un hecho, que bien ha quedado marcado en su obra artística. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Todo y su corta vida en el mundo del arte, ya cultiva un interesante currículo. Graduado en el </span></span><span style="background-color: white; color: #183152; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;">Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú en el 2012, ya ha expuesto en </span><span style="background-color: white; color: #183152; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;">la 5ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú en el 2013 o en el Festival TodaysArt en Hague en el mismo año. También ha conseguido exponer de forma individual en ciudades como Moscú (2011) o Berlín (2014). Entre sus logros mas destacados se encuentra el haber conseguido el máximo galardón </span><span style="background-color: white; color: #183152; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;">en la 3ª Bienal de Artistas Jóvenes de Moscú en el año 2012 o ser considerado uno de los cinco artistas mas influyentes por el portal web ArtPrice.</span><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Grozny es el centro de sus obras. Una ciudad que ha sido el centro de ataques terroristas y de la guerra civil que vivió la república Chechena durante la década de los noventa. Un antes y después en la ciudad y en la república que le vio nacer, que quedan guardados en los recuerdos de sus habitantes y en los del propio Gaisumov. Sus trabajos, son un claro ejemplo de estos recuerdos, como su obra <i>Sin título (Guerra). </i>En esta obra,el artista nos muestra unos libros destruidos, pero a su vez, que guardan cierta belleza. La imagen del libro destruido, como metáfora de la destrucción de la cultura durante un conflicto bélico, ha sido muy utilizada en el mundo del arte, como lo hizo Thomas Mann cuando describió la destrucción de la ciudad de Leipzig durante la II Guerra Mundial, lamentando la cantidad de elementos culturales, incluidos libros, que se perderían tras los bombardeos . De forma similar, Gaisumoz no presenta la guerra mediante elementos que directamente hagan referencias al propio conflicto, como los elementos militares o mostrando referencia a la muerte, sino que lo hace de forma indirecta.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Para Gaisumoz, los libros son el principal fenómeno de la cultura humana, una fuente de conocimiento y un documento histórico. Su destrucción, es por tanto, la destrucción de esta fuente cultural humana y de los recuerdos de la historia. Plasmar las atrocidades de una guerra a través de esta forma escultórica, es una de las mejores forma de hacerlo, ya que, como dijo Susan Sontag, una guerra no se puede describir con palabras. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i>(Sin título)Guerra, </i>la obra de Gaismoz, es la mejor forma de mostrar como estos conflictos son los destructores de la cultura humana, pero contextualizados a la figura de su creador, el espectador toma consciencia del conflicto a que ha sido sometido su creador. Aquel conflicto que le impidió que visitara museos durante su juventud, pero que no le impidió ser un creador que nos ha hecho visionar las atrocidades de la guerra que le tocó vivir.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5bSOYLgoBKhQ0S6oHIJeLmeMip5CPBPrEiHirQCT-oGBEPHbCv7RJfvhkQSt2-BFEr2EVhEsV1GFlg9X3Otsz7EihVp67XU5Dl555eWD2DQBLV7z36AMw_qFWxZAiVPWxWtms0RuylI/s1600/tumblr_nb2o4nMB5u1qccpz7o8_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5bSOYLgoBKhQ0S6oHIJeLmeMip5CPBPrEiHirQCT-oGBEPHbCv7RJfvhkQSt2-BFEr2EVhEsV1GFlg9X3Otsz7EihVp67XU5Dl555eWD2DQBLV7z36AMw_qFWxZAiVPWxWtms0RuylI/s320/tumblr_nb2o4nMB5u1qccpz7o8_1280.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #183152; font-size: 16px; line-height: 18.7199993133545px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-88029114842133672292015-11-26T08:28:00.001-08:002015-12-01T12:34:30.535-08:00Dazzle Paiting: cuando los cubistas pintaban barcos de guerra (Curiosidades de la historia del arte 1)<div style="text-align: justify;">
<b>Camuflaje y cubismo, una relación.</b><br />
<br />
Dijo Dalí en 1942: "La gente no se dio cuenta de que ese mismo verdadero cubismo (...) funcionaba ya en los campos de batalla". No és la primera manifestación que de alguna manera enlaza el arte, concretamente el arte cubista, con la guerra, especialmente la Gran Guerra. Fernand Léger dijo que no había nada mas cubista que una guerra como la Primera Guerra Mundial, cuya participación, le influyó profundamente. La posibilidad visual de la máquina como icono de la modernidad, mediante la utilización (a partir de los años de guerra) de las formas cilíndricas y geométricas, para idear este mundo idealizado, acompañaron a Léger en los años que siguieron al finalizar el conflicto bélico. También el escritor inglés Wyndham Lewis, cofundador del vorticismo (movimiento próximo al cubismo), escribiría: "te sorprendería comprobar cuanto se parece el arte (moderno) a la guerra". Podríamos extender la lista a Kenneth Silver, Gertrude Stein...</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero la Gran Guerra, no solo estubo relacionado con el arte cubista por la estética, sinó que existieró otro elemento, que unió muy estrechamente lo bélico con lo artístico. Este elemento de unión fue el camuflaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
Hay que recordar que la utilización del camuflaje era mal visto antes de la Primera Guerra Mundial.Considerado como algo para débiles e innobles, no sería hasta la guerra de 1914-18, cuando este elemento bélico empieza a ser tenido en cuenta. La primera referencia donde se ve una particular unión entre camuflaje y cubismo, la encontramos en la carta que Picasso enviaría el 7 de febrero de 1915 a su amigo Apollinaire, que en aquellos días se encontraba en el frente. El pintor español le ofrece la idea al francés, de pintar la artillería de colores a la forma de una arlequín, para así, augmentar la invisibilidad. Coincidencia o no, una semana después, el 15 de febrero de 1915, el Ministerio de Guerra de Francia ratifica la existencia oficial del primer equipo de camuflaje, el cual seguiría las sugerencias del pintor simbolista Lucien-Victor Guirand de Scevola. La puesta en marcha de estos sistemas de camuflajes fueron rápidos y el crecimiento del equipo, un claro reflejo de su funcionamiento. En mayo del 1915 se puso en marcha el primer sistema de camuflaje en la Batalla de Artois, que consistía en un puesto de vigilancia de hierro camuflado con cortezas y otros materiales. En cuanto al equipo, el número de hombres fue aumentando de forma considerable, sobretodo, a partir de sujetos provenientes del mundo de la pintura cubista, tales como André Mare, Jacques Villon, Edward Alexander Wadsworth, Grant Wood, Arshile Gorki y un largo etcétera.<br />
<br />
<b>De Tayer a Kerr. El camuflaje en el mundo moderno.</b><br />
<br />
Podemos considerar el "padre del camuflaje" el pintor y aficionado naturalista Abbott H. Tayer (1849-1921). Tayer, con el también artista George de Forest Brush (1855-1941) y sus
respectivos hijos, estudiaron largo tiempo, como la coloración del mundo natural, era utilizada por los animales para esconderse de sus depredadores. Sus investigaciones, publicadas en 1866, llegaron a ser conocidas posteriormente como "Tayer's Law". Unas ideas, que se pusieron en conocimiento del gobierno
norteamericano,durante la Guerra de los EEUU con España de 1898, pero
que finalmente no pudieron ser puestas en práctica, aunque si fueron
patentadas. Todo y que faltarían unos cuantos años para el surgimiento
del cubismo, existe ya, curiosamente, una relación entre arte y
camuflaje. <br />
<br />
Tendrian que pasar unos cuantos años, para que el mundo viviera otro conflicto bélico internacional, sería lo hoy conocemos como la Gran Guerra de 1914. Fue en este conflicto cuando se desenvolupó el conocido <i>dazzle painting, </i>un sistema de camuflaje naval, que buscaba, no la invisibilidad del navío, sinó en confundir al enemigo sobre la situación real en que se encontraba el barco. Todo y que muchos han atribuido el descubrimiento al zoologo Graham Kerr, el verdadero sistema de camuflaje conocido como <i>dazzle painting </i>fue ideado por el pintor Norman Wilkinson. <br />
Este sistema de camuflaje, utiilzado en los buques ingleses durante la Primera Guerra Mundial, también llamado <i>dazzle camouflage </i>o<i> razzle dazzle, </i>consistía en pintar los barcos con formas geométricas y con colores llamativos. De esta forma la observación a distancia del buque, hacia difícil reconocer al enemigo la verdadera situación del barco, así como la dirección a la que se dirigía. El diseño de las embarcaciones era realizado por <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="These were made by the Dazzle Section at the Royal Academy of Arts, at Burlington House in London.">la Sección de Dazzle en la Royal Academy of Arts, en Burlington House en Londres. La supervisión de estos diseños, corría a cargo de el pintor proveniente del vorticisimo, </span></span>Edward Wadsworth, el cual llegó a supervisar cerca de 2000 embarcaciones durante la Primera Guerra Mundial.<br />
<br />
El sistema de camuflaje, no se quedó en la armada británica. Miles de barcos de todos los estados que participaron en el conflicto, adquirieron este sistema para evitar los ataques enemigos. Encontramos incluso los nombres de los buques mas ilustres del siglo, como el Mauritania, "hermano" del Lusitania; el Glorie, de la armada francesa o el Mahomet, diseñado a partir de la inspiración cubista.<br />
<br />
<br />
<b>El <i>dazzle painting </i>en el lienzo.</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta técnica de camuflaje, que bien podía encontrar su origen en el cubismo, regresó, tras el final de la Gran Guerra a los estudios de los artistas. Uno de los artistas que mas representó este tipo camuflaje en su obra, fue el británico Edward Wadsworth, encargado durante la guerra de la supervisión del diseño de los navíos. Próximo al vorticismo, Wadsworth, comenzó su vida artística bajo la influencia del postimpresionismo, pero la amistad con Wyndham Lewis, lo aproximó al movimiento futurista. Todo y que muchas veces se han vistos puntos en común entre el vorticismo y el futurismo, ambas corrientes artísticas discrepaban en puntos muy concretos, como el dinamismo en la pintura (ausente en el vorticismo) o la importancia de las máquinas (de las que los vorticistas desconfiaban). Todo y eso, la presencia de las maquinaria en los lienzos suele ser un elemento común, no como un elemento romántico como en el caso de los futuristas, sino como una crítica por su capacidad al<span style="font-family: inherit;">ienadora y otros elementos negativos hacia el ser humano. En cuanto a las técnicas de las obras vorticistas, esta se caracterizaba por unas líneas marcadas y colores discordantes que conducían la mirada del espectador al centro del cuadro. Tanto la técnica como la temática del movimiento, son claramente visibles en las obras de Wadsworth, tales como <i>Dazzle-ships in Drydoc at Liverpool</i><span style="background-color: #f9f9f9; line-height: 17.3185615539551px;"><i> </i>(1919), unas de sus obras mas famosas. </span></span></div>
Otro autor que transmitió en su obras el <i>dazzle painting</i> fue el canadiense Arthur Lismer, que acabó convirtiéndose en el pintor oficial de la guerra gracias a sus obras con temática marina, donde los barcos camuflados ocupaban una parte importante en su trabajos. Influenciado por el post impresionismo y la Escuela Barbizon, sus obras de temática marina y bélica, muchas de ellas dibujos y litografías, mostraban de forma muy realista la presencia de los barcos canadienses camuflados mediante la técnica del <i>dazzle painting</i> y/o acompañados de traineras (pequeñas embarcaciones utilizadas para la pesca de arrastre) que actuaba como embarcación auxiliar. Una de sus obras mas conocidas fue <i>Olympic with returned soldiers </i>(1918) donde se pueden ver el regreso del buque Olympic en el puerto de Halifax tras finalizar la I Guerra Mundial. El barco y el puerto, fueron todo un emblema del estado canadiense durante el periodo bélico, y es que este barco de guerra, conocido también como el <i>old fiable</i> transportó mas de 200 000 canadienses, británicos o estadounidenses a los frentes de lucha desde su puesta en escena en 1915.<br />
Curiosamente, el que podemos considerar como el verdadero padre del <i>dazzle painting</i>, Norman Wilkinson, no trasladó con demasiado entusiasmo su invención en sus obras pictóricas. Todo y que sus obras se basaban básicamente en temática marina, encontramos escasas obras donde se puedan observar la presencia de barcos camuflados bajo la técnica del <i>dazzle painting. </i>Sin embargo, hemos de tener en cuenta que cuando Wilkinson pintaba barcos camuflados con su técnica, como en el caso de <i>HMS Malaya</i> se reflejaba claramente la calidad del <i>dazzle painting</i>, para confundir al observador.<br />
<br />
<br /></div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-68340119710446092762015-11-20T09:47:00.001-08:002015-11-22T11:31:17.262-08:00Entre lo público y lo privado. Un repaso a la obra de Gillian Wearing<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Ya
desde sus primeros trabajos, Gilian Wearning, explora la diferencia entre lo público y lo
privado, lo social y lo individual, entre el <i>voyerismo </i>y
el exhibicionismo. Una investigación que la acompañará gran parte
de su vida artística, tal y como se refleja en el vídeo "Dancing in Peckham"
(1994). En esta obra la autora explora la interacción entre nuestros semejantes y nosotros mismos, y de como esta interacción se realiza diariamente, como un hecho cotidiano que realizamos a partir de una serie de conductas aprendidas en base a unas necesidades. Unas necesidades o
expectativas que Wearning ironiza a través de la realización de un baile en plena calle. El ritmo de la canción, que solo existe en la
cabeza de la artista y es propagada al exterior a través de un baile
vigoroso, tiene algo de experimentación social, pero nos encontramos realmente, en la recreación de un hecho que la autora
presenció en la vida real, donde una mujer realizaba aquellos mismos movimientos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6aZ2JeeKB9EtcI25W_9eHtAIZ58tEnaQwDPvXyRQoSmhO63kJ9q6iHtwz8sLEEAYCUs3cqcoDbjl4vFgTAi42YkSjFyFU9f-p_10Cjb7rKkN6LFqPftAtn0dbot7BzSbJyv_ANvMGdg/s1600/Gillian_Wearing__2170136b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6aZ2JeeKB9EtcI25W_9eHtAIZ58tEnaQwDPvXyRQoSmhO63kJ9q6iHtwz8sLEEAYCUs3cqcoDbjl4vFgTAi42YkSjFyFU9f-p_10Cjb7rKkN6LFqPftAtn0dbot7BzSbJyv_ANvMGdg/s320/Gillian_Wearing__2170136b.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Si que existe mas experimentación social en otras obras que la artista realiza a partir de personas comunes y el entorno en el que pertenecen. En "Drunks" (1997-99), la autora trabaja con un grupo de gente con problemas de alcoholismo y que viven en la calle, donde sobre un fondo totalmente blanco, los graba con vídeo, sin apenas darles ningún tipo de orden. Formado a partir de tres proyecciones simultaneas, estos sujetos duermen, interactuan entre ellos o simplemente miran fijamente la cámara. La acción desinhibida que produce el alcohol sobre las personas alcohólicas causa sobre el espectador una sensación desagradable e incluso de humillación respecto a las personas a las que observa, pero a la vez, llega a ser consciente (racionalmente, pero también emocionalmente) del comportamiento psicológico que el alcohol provoca sobre estos sujetos. </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Algo similar sucede en "Bully" (2010), aunque esta vez, la actuación se realiza con actores. Esta vez, la experimentación social hace referencia al acoso de unos individuos hacia un joven. La actuación de otro personaje, provocará que finalice este acoso, no sin antes desprender toda la rabia de este personaje sobre los acosadores y, finalmente, las lágrimas. </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Pero mas allá de esta experimentación social que presentan algunos de los trabajos de Wearing, muchas de sus obras nos muestran estos hechos diferenciales, entre aquello que se nos muestra y el significado que existe verdaderamente detrás de la imagen. En la serie de fotografías "Signs that Say what you want
them to say and not sign that say what someone else wants you to say"
(1992-1993), mas de 600 fotografías muestran a diferentes transeúntes sosteniendo mensajes compuestos de hojas proporcionadas
por Wearing, donde queda plasmado un mensaje. De esta forma podemos ver un policía que sostiene la
palabra "Ayuda", otra persona con un tatuaje releva que "he sido certificado como ligeramente loco!" pero será la de un
hombre con traje que en su papel se puede leer "estoy
desesperado" la que acabará convirtiéndose en la fotografía mas conocida de la serie. Estas realidades objetivas, son realmente una manipulación establecida por
la fotógrafa que se encuentra detrás de la cámara y ha colocado de forma arbitraria cada mensaje con el personaje que ella misma ha elegido. Pero independientemente de la manipulación de Wearing en las imágenes,
el espectador descubre dos elementos diferenciales: el personaje y el
mensaje. En otras palabras lo público y lo privado, forman parte de
una misma obra.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4unoewkyzseHHKa2-cX_7WbY1IqDS0AYvnL-1nuxJgdQigi_Ro29DSrq7oZsSXfpGVoZ-Vy1tJS5AL-4QmwIs64rG6yaJoUGAIEIe9bL72AsAXRjcb6_FoRPZvtgpnXfDso46As7AnQ/s1600/gillian-wearing-im-desperate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4unoewkyzseHHKa2-cX_7WbY1IqDS0AYvnL-1nuxJgdQigi_Ro29DSrq7oZsSXfpGVoZ-Vy1tJS5AL-4QmwIs64rG6yaJoUGAIEIe9bL72AsAXRjcb6_FoRPZvtgpnXfDso46As7AnQ/s320/gillian-wearing-im-desperate.jpg" width="209" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">En
sus últimos trabajos Wearing investiga la complejidad de la dinámico
familiar y como las tensiones se agravan cuando hay un proceso de
exhibición pública o semipública. Así, la serie "Album"
(2003) Wearing utiliza el maquillaje y la iluminación para "acoplar"
su rostro, en el rostro de fotografías antiguas de sus propios
familiares. De esta forma ella acaba convirtiéndose en sus
antepasados e incluso se re-convierte en ella misma a la de edad de
17 años. La propia artista afirmó a propósito de este trabajo que
le interesaba la idea de estar conectada genéticamente con alguien y
saber que había algo de ella, literalmente, en todas aquellas imágenes. De esta forma el disfraza utilizado por la artista sirve,
paradójicamente, para revelar aspectos de su identidad, en lugar de
ocultarlos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">No
era la primera vez que esta artista utiliza la simultaneidad en su
obras. Años antes, la obra para televisión 2 into 1 (1997) Wearing
edita un vídeo donde la voz de la madre es substituida por la de sus
hijas y la voz de las hijas por la de sus madres. De nuevo, como
ocurrirá en "Album" nos enfrentamos a algo paradójico: la
unidad materno-filial que nos transmite la imagen, nos lleva a
descubrir también todo aquello que las separa. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4_lahkoZP94/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4_lahkoZP94?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0Ubicación desconocida46.073230625408378 -54.492187534.30990712540838 -75.1464845 57.836554125408377 -33.8378905tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-72170453939941827732015-11-19T12:10:00.001-08:002015-11-21T07:52:44.285-08:00Antoni Miró, una lucha continua <div style="text-align: justify;">
Del expresionismo al realismo social. Una conducta poco habitual en el mundo de la pintura, donde el camino suele ser a la inversa. Este ha sido el trayecto del pintor y escultor valenciano, Antoni Miró. Su llegada al realismo social, durante el periodo tardofranquista, dejó un legado artístico caracterizado por la denuncia y crónica social, pero también insertó su obra dentro de las corrientes provenientes de EEUU, como el Pop-Art. El título de sus obras durante este periodo son un claro reflejo de este papel cronista que tiene su obra: Experimentació Vietnam (1968), America negra (1972) o El Dollar (1973-1980).<br />
<br />
Pero sus obras, no solo hacen referencia a aquellos problemas que a la vez son tan lejanos y tan cercanos, sino que también son un claro reflejo de la sociedad mas cercana a su país. A través de los personajes que forman parte de su entorno intelectual y ideológico, el artista nos muestra su (nuestra) realidad mas inmediata. Personajes que han influenciado en su vida, como Fuster, Estellés, Ovidi Montllor o Espriu forman parte de su obra gráfica con el objetivo de transmitir el pensamiento de estos intelectuales al espectador. La comunicación de Miró con estos personajes ha sido recíproca. Podemos ver el ejemplo del poema que le escribe Espriu o de las palabras que le dedica Fuster. Pero esta comunicación recíproca entre pintor y los intelectuales de su época y su entorno, no solo es artística o intelectual, sino que también es epistolar, algo que la convierte en una comunicación amistosa y que sitúa al pintor, dentro del grupo intelectual que conformó el país.<br />
Su activismo ha tenido respuesta, también en la época democrática, por parte de los dirigentes políticos conservadores que gobernaron. La propuesta de exponer en el IVAM en 1997, quedó relegada tras la entrada en esta institución de Juan Manuel Bonet y posteriormente por Consuelo Ciscar. También su obra "25 d'Abril de 1707" que conmemora los 300 años de la Batalla de Almansa, pretendió ser retirada de la localidad de Gandia. Hechos como estos, le dan la razón al afirmar que aquello que pintaba a sus inicios, sigue vigente hoy en día. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9yyrgRBOKt-avCt4zNt2rwT4uO_Lp6U-aNZaI8r_3a12EMARaftgIdywUvrKaq0XCoKYzV1b1ZFg6HtbCXd-5TuYaTHiYBvPTpbXFpULjZIcouslowbFgVU-BjxeOFc2cWdJUYqL4Qc/s1600/Coral+Romput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9yyrgRBOKt-avCt4zNt2rwT4uO_Lp6U-aNZaI8r_3a12EMARaftgIdywUvrKaq0XCoKYzV1b1ZFg6HtbCXd-5TuYaTHiYBvPTpbXFpULjZIcouslowbFgVU-BjxeOFc2cWdJUYqL4Qc/s320/Coral+Romput.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-81741038179927021832015-11-16T12:18:00.000-08:002015-12-01T12:34:57.351-08:00GERARD MAS: LO COTIDIANO EN LO CLÁSICO. LO CLÁSICO EN LO COTIDIANO<div style="text-align: justify;">
Esculturas claramente influenciadas en el Renacimiento, el Arte Egipcio o en el Románico, las obras de Gerard Mas dan una vuelta de tuerca a sus influjos. El toque de aquello "actual" y "cotidiano" que el artista le otorga a sus bustos, transforman por completo, aquel significado inicial, que bien podría clasificarse como sagrado o histórico, dándole un nuevo significado: irrespetuoso, irónico, etc. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero lo cotidiano, no solo cumple la función de impregnar la obra artística, sino que lo cotidiano, se convierte muchas veces, en la propia obra artística. Perros, ovejas y otros animales que nos acompañan o nos han acompañado a lo largo de la historia, se convierten en algo mas que un simple animal de compañía. Su transformación en obra escultórica lo transforma en figuras semidivinas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcZkIlbrq7h5-RynXoq4oviCryJFWEbXP_1HUIFNrulJ230lIxHI_sbX1IdeF-4XqwzyD5a8ePzfVLRtOYbsjz8GPYigTL9ToDbxlAgxFsGkH_tjCn-9Pk55e3RAgBPJaSSNWtSjtAiU/s1600/11gerard02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcZkIlbrq7h5-RynXoq4oviCryJFWEbXP_1HUIFNrulJ230lIxHI_sbX1IdeF-4XqwzyD5a8ePzfVLRtOYbsjz8GPYigTL9ToDbxlAgxFsGkH_tjCn-9Pk55e3RAgBPJaSSNWtSjtAiU/s320/11gerard02.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAb3P7SB6V6x0OquIGU6dCTd7m5EUtD7H5EPpUUloYE1Bd83FDNpNcxHQClM7lZHgtoaqqi09ntSsvraOvTFk4es3eIug6Fqcp6cWlXNZfGovHRrGln-fq2TEXlDFNttxijkw8o35LuaY/s1600/Dama_del_Termmetre_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAb3P7SB6V6x0OquIGU6dCTd7m5EUtD7H5EPpUUloYE1Bd83FDNpNcxHQClM7lZHgtoaqqi09ntSsvraOvTFk4es3eIug6Fqcp6cWlXNZfGovHRrGln-fq2TEXlDFNttxijkw8o35LuaY/s320/Dama_del_Termmetre_11.jpg" width="213" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88MnGsf5OzI-7hv7K01nYEIhqhQ_cWVOwY5FavCkv4AN0yVQ_sf0YO419Q717yVkkg-zVt3ntInRtRzbBc22Zg04lwlPloNMddrVZ-2lePQV1I0IGb6uZkG7CGWRhaOsOgCnHATnuzyI/s1600/Dama_del_Xiclet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88MnGsf5OzI-7hv7K01nYEIhqhQ_cWVOwY5FavCkv4AN0yVQ_sf0YO419Q717yVkkg-zVt3ntInRtRzbBc22Zg04lwlPloNMddrVZ-2lePQV1I0IGb6uZkG7CGWRhaOsOgCnHATnuzyI/s320/Dama_del_Xiclet.jpg" width="237" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLi0vEBv_fNWu5jCfyjUm9-75lF2E7N0ndhssbHrupFjYQKMH2p5ASqcghxXwK841Jw5PLDW-PpFhrOSc4-j0oCCFI_bTqX_RUSTE_p4VogSv2_PjpkX_-qDmx4h8wulsUykpBhoBgr8A/s1600/gos-deitat_3_2014_alabastro_policromado_y_madera_63x71x28.5_2_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLi0vEBv_fNWu5jCfyjUm9-75lF2E7N0ndhssbHrupFjYQKMH2p5ASqcghxXwK841Jw5PLDW-PpFhrOSc4-j0oCCFI_bTqX_RUSTE_p4VogSv2_PjpkX_-qDmx4h8wulsUykpBhoBgr8A/s320/gos-deitat_3_2014_alabastro_policromado_y_madera_63x71x28.5_2_0.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-85429908194377878202014-07-26T08:33:00.001-07:002014-07-26T08:33:39.854-07:00Palestina. Tras la cámara de William Booth. <div style="text-align: justify;">
El corresponsal del diario Washington Post en Israel, Gaza y Cisjordania, William Booth, publicó en su cuenta de Twitter una serie de fotografías de Gaza, después de los terribles ataques del ejercito israelí sobre la zona. </div>
<div style="text-align: justify;">
Aprovechando la tregua de doce horas que se llevó a cabo, el fotógrafo, residente en Gaza, fotografió el escenario de los ataques, quedando patente, el horror que los habitantes de la zona están sufriendo. Muchas de las imágenes corresponden a Beit Hanún, en el norte de Gaza, cerca de la frontera con Israel. Las fotografías, han sido publicadas en diferentes medios, como el suyo propio o en el periódico Cuba Debate, el cual, ha visto en este conjunto de fotografías, el recuerdo del ataque fascista que la ciudad de Guernica sufrió durante la Guerra Civil española.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El conflicto se ha llevado la vida de cerca de 940 palestinos desde el inicio de los bombardeos israelís, el 8 de julio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyL_Q9udIt3o_CZ4IFpt_IMY_ouj0J0lHEMShlL3hD-BCpesEsDwjCLxPGMrCmLfZiK-OfRebjc5kwlmDxcDM4f08f1B913HEIILl_wXRdwvBIv2Tgt-E-XicK2cu8jN6tnCnSyYLidk/s1600/gaza-durante-la-tregua-1-580x435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyL_Q9udIt3o_CZ4IFpt_IMY_ouj0J0lHEMShlL3hD-BCpesEsDwjCLxPGMrCmLfZiK-OfRebjc5kwlmDxcDM4f08f1B913HEIILl_wXRdwvBIv2Tgt-E-XicK2cu8jN6tnCnSyYLidk/s1600/gaza-durante-la-tregua-1-580x435.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuiF_798HtYWs2usjAJZfBbhb1aNuQ0i-tVJQ_8GThaT_QK3DUCseWAPgkxWPagd9RLozfHFr023-R1Ffeg_AAuyc5uqKi1wsw81ySsS8zXfKaV4FqDhTMqhktnwW3V38zn9JhnXwKibw/s1600/gaza-durante-la-tregua-2-580x435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuiF_798HtYWs2usjAJZfBbhb1aNuQ0i-tVJQ_8GThaT_QK3DUCseWAPgkxWPagd9RLozfHFr023-R1Ffeg_AAuyc5uqKi1wsw81ySsS8zXfKaV4FqDhTMqhktnwW3V38zn9JhnXwKibw/s1600/gaza-durante-la-tregua-2-580x435.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4Y37IQn0VxX9tc0HnHzf5Jox7J4t0HgYAN_szMj5kGzBT_BK77Ocgt94mBC4hH9SEIdN053qup2bty406biWW18RIU6n-LqqpMmp3OpCdX_cdKfnEIQxciKsjmdXb0uOh9cshKZY7fc/s1600/gaza-durante-la-tregua-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4Y37IQn0VxX9tc0HnHzf5Jox7J4t0HgYAN_szMj5kGzBT_BK77Ocgt94mBC4hH9SEIdN053qup2bty406biWW18RIU6n-LqqpMmp3OpCdX_cdKfnEIQxciKsjmdXb0uOh9cshKZY7fc/s1600/gaza-durante-la-tregua-3.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_DsP8CCX6IAnF5yAaIp5F_ke1ZqL1WeQFZZxVDCk5QJSS81aEsV1WRPPNe1nkQxt2JUzBKV8JSIuzIurpkVTEFr4OoLKXhKn5BIqD181rHwobwj_i7wasOlP5ZuBjKGRy_79rzM1UA0/s1600/gaza-durante-la-tregua-4-580x435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_DsP8CCX6IAnF5yAaIp5F_ke1ZqL1WeQFZZxVDCk5QJSS81aEsV1WRPPNe1nkQxt2JUzBKV8JSIuzIurpkVTEFr4OoLKXhKn5BIqD181rHwobwj_i7wasOlP5ZuBjKGRy_79rzM1UA0/s1600/gaza-durante-la-tregua-4-580x435.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTvbHyuagg12vKIEvwvKFEax2hd_FsbZF83KbMOsn6iZibjqZKDf2T2-mE7awvbAWWTOc3YDpArwBxx0HuibX_qNd2pNqjOJIpjUfvKXkBWcDdHFaDH65UXGgXYoZcEvs0nvhan5gmRtw/s1600/gaza-durante-la-tregua-5-580x773.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTvbHyuagg12vKIEvwvKFEax2hd_FsbZF83KbMOsn6iZibjqZKDf2T2-mE7awvbAWWTOc3YDpArwBxx0HuibX_qNd2pNqjOJIpjUfvKXkBWcDdHFaDH65UXGgXYoZcEvs0nvhan5gmRtw/s1600/gaza-durante-la-tregua-5-580x773.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimpv7sGs0oalBQ6hRD1r9fJgxC0zfpGvmjrwHNBkxIpccPHZu6XmBMc9dGNR7MZXdETKOf6AFbZ5x8IOIgSSfHM6xjwKIP3iun01xojN8Btx-XQpbpl2meGRDJWik-jXq4f2Myo7zC1uQ/s1600/gaza-durante-la-tregua-7-580x435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimpv7sGs0oalBQ6hRD1r9fJgxC0zfpGvmjrwHNBkxIpccPHZu6XmBMc9dGNR7MZXdETKOf6AFbZ5x8IOIgSSfHM6xjwKIP3iun01xojN8Btx-XQpbpl2meGRDJWik-jXq4f2Myo7zC1uQ/s1600/gaza-durante-la-tregua-7-580x435.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-81820925710837615332014-07-21T09:14:00.000-07:002014-07-21T09:14:15.124-07:00Lina Manousogiannaki o la vejez de los superherores <div style="text-align: justify;">
Durante años e incluso generaciones, hemos visto a los superheroes como seres superiores, que no han vencido tan solo a sus grandes enemigos, sino también al propio tiempo. Sin embargo Lina Manousogiannaki, nos muestra una cara bien diferente de la figura del héroe y la heroína. Los héroes de esta artista, se presentan como personajes mas humanizados, que todo y ser derrotados por el paso del tiempo, se niegan a desprenderse de su máscara, aquella máscara que a la vez que nos ocultan su identidad, nos sirve para identificarlo. Y si existe alguna figura parecida a este tipo de personaje presentado por Manousogiannaki, en nuestra sociedad, estos son los políticos, personajes que igual que Superman, Batman o Hulk, luchan de forma insaciable, y que a su vez se niegan a envejecer. Así como nos lo presenta Manousogiannaki, vemos nosotros los héroes, pero ellos se verían, seguramente, igual que los políticos se ven: </div>
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-70290105450273419492014-07-18T09:33:00.001-07:002014-07-18T09:33:15.081-07:00Actual topics + Old masters = Mitch Griffiths. <div style="text-align: justify;">
La inspiración en los grandes maestros del barroco han servido al artista británico Mitch Griffiths para plasmar en su obra, una serie de temas de total actualidad. </div>
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Desde un San Sebastián martirizado por el consumismo hasta un Jesucristo víctima de las drogas, se pueden apreciar en esta obra de Griffiths. Una serie de obras que acercan, temporalmente, dos temas tan dispares en el tiempo, como son la religiosidad y el consumismo, pero que a la vez, nos muestran como el ser humano, sigue siendo víctima de otra "religión".</div>
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-17781457741337872112014-07-17T09:57:00.000-07:002014-07-17T09:58:28.935-07:00Lo femenino en BUTCH, by SD Holman<div style="text-align: justify;">
La figura femenina se ha utilizado en la publicidad en particular y en los medios de comunicación en general, como un estereotipo muy concreto. Eso significa que muchas veces, al definir el término "femenino" estemos pensando en unas características muy concretas, como un peso concreto, una altura concreta, un comportamiento concreto, etc. El no cumplimiento de estos términos, supone una <i>no aceptación</i> de este término (femenino), por parte de un colectivo social. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El fotógrafo SD Holman, tiene claro todo lo anterior, y por eso, ha buscado, en su último trabajo, otra forma de mostrar lo "femenino". Las mujeres representadas por el fotógrafo escapan de los cliches con los que los medios han definido el concepto de "femenismo", pero que sin duda, nosotros podemos seguir reconociendo este concepto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdoH6kfxWWrZ2LA1E17M6uiB05XXl8cRq1oYYYvINcHGL-jDFLM48hJxAv1mZsnAuaa-AamvCpzXF5wLqGJna-anpZuiufQW5mez_EDMfCoBM5ITytJveVAn6zWWOhaLve1QDcR35jD_8/s1600/Baby-Daddy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdoH6kfxWWrZ2LA1E17M6uiB05XXl8cRq1oYYYvINcHGL-jDFLM48hJxAv1mZsnAuaa-AamvCpzXF5wLqGJna-anpZuiufQW5mez_EDMfCoBM5ITytJveVAn6zWWOhaLve1QDcR35jD_8/s1600/Baby-Daddy.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhBUYXUaqedgTfovpQq6yTqT_PZ7j4CdOd3SQ6ZSZVpy_mjdzUOr94Eb6Nz_1advMhnr0tqFVSQfz-hvPzkcjf1ADY1_dCZTNFO400c0ewDh7Du4uKoQlrxhzsDzU9Ru7vD_DvvtYwAA/s1600/Beardo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhBUYXUaqedgTfovpQq6yTqT_PZ7j4CdOd3SQ6ZSZVpy_mjdzUOr94Eb6Nz_1advMhnr0tqFVSQfz-hvPzkcjf1ADY1_dCZTNFO400c0ewDh7Du4uKoQlrxhzsDzU9Ru7vD_DvvtYwAA/s1600/Beardo.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLY65A37i99ZKXLgqtzeKkNL30fIkpFqq7GhcmVi3Ac_YprnjXzObkiT4HUmbcfVGJEDbCGYS3dVLAlNeQBcXmy3razcEylCZFYF74-NF_5NcRw_Mi9Di5hItzaJkzK50sn0UKw2gEYx4/s1600/Flannel-Shirt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLY65A37i99ZKXLgqtzeKkNL30fIkpFqq7GhcmVi3Ac_YprnjXzObkiT4HUmbcfVGJEDbCGYS3dVLAlNeQBcXmy3razcEylCZFYF74-NF_5NcRw_Mi9Di5hItzaJkzK50sn0UKw2gEYx4/s1600/Flannel-Shirt.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipANoGUOeCZz1OBgGYBukG2GpmQWfuPVHIHJ6dlXxXEoysk8t9GLzlvtWzeU0-PQs5qRZje71uOnINswH15dEhhEIcEaa1UI4fJO5SLCqhtJqzBNbsqd5KfUoCD-2RJbv4nKss7KCAGF8/s1600/Kayta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipANoGUOeCZz1OBgGYBukG2GpmQWfuPVHIHJ6dlXxXEoysk8t9GLzlvtWzeU0-PQs5qRZje71uOnINswH15dEhhEIcEaa1UI4fJO5SLCqhtJqzBNbsqd5KfUoCD-2RJbv4nKss7KCAGF8/s1600/Kayta.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllKT8Ose3w76q5UR82InYzj60nbMmOndExl9fWmMgWhawe2Qoel_D6dkoeKt1aLVFlmPPr7cbBdk5rEf8fP3ucTa8OjT9KIwWXl8YPXcPwYeDttgnC3LVhMDdGxHilMhDd74OMCEi4KI/s1600/M-A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllKT8Ose3w76q5UR82InYzj60nbMmOndExl9fWmMgWhawe2Qoel_D6dkoeKt1aLVFlmPPr7cbBdk5rEf8fP3ucTa8OjT9KIwWXl8YPXcPwYeDttgnC3LVhMDdGxHilMhDd74OMCEi4KI/s1600/M-A.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1g0orZHqYHDHim8BtIccmDaU_E2j9Yj9d78yK9hE8rWbDQNHvlTBT73F4vSTdgpQ9LnHjAPh_WcbCraKc6GDD4fHTsTPnoclJhOvZJvQ0xwvK9ZCJrcs47UrOCOUD03Eg7XOGNn8tWOE/s1600/Steph.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1g0orZHqYHDHim8BtIccmDaU_E2j9Yj9d78yK9hE8rWbDQNHvlTBT73F4vSTdgpQ9LnHjAPh_WcbCraKc6GDD4fHTsTPnoclJhOvZJvQ0xwvK9ZCJrcs47UrOCOUD03Eg7XOGNn8tWOE/s1600/Steph.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOjJyK2itmMDxrGatuz8j7aNsPGHb25_HKN7L4MOrVLtBwvS-8wCNE-rOOaQCsynrzjT1pxrMJS-cwO9cfOl9fCtRZtu8H-Bdov1ltShq4aMjfUegB9FB8Y22ENU0iVK2aNF1t7fuO2Gs/s1600/Vasi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOjJyK2itmMDxrGatuz8j7aNsPGHb25_HKN7L4MOrVLtBwvS-8wCNE-rOOaQCsynrzjT1pxrMJS-cwO9cfOl9fCtRZtu8H-Bdov1ltShq4aMjfUegB9FB8Y22ENU0iVK2aNF1t7fuO2Gs/s1600/Vasi.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-77991678518172392272014-07-07T09:20:00.000-07:002014-07-17T10:10:44.118-07:001875 - 1955 Una visión del pasado (macabro) de Halloween.<div style="text-align: justify;">
Ossian Brown es un artista y músico inglés, que ha recopilado, a lo largo de los últimos años, un seguido de fotografías familiares donde podemos apreciar celebraciones de Halloween entre 1875 y 1955. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sin ningún retoque, fotografías algunas de las cuales ya han cumplido los 100 años, son lo que podemos ver en la obra titulada "Haunted Air".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La obra es completada (consiguiendo así un punto superior de inquietud) por el prólogo de David Linch. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgcEQf2tTYxTLg6VWy0Mv3dfmkTmeAirLwiOQXOZ4GPL5Yg7uOjNqzZhFhsyAHVTACApWMpk-7Xn_CFmlWHl4Z-oI7_Mi_hd2EtPMIOHJzG5QCIi69-Unhf-W_iKQ_Z6TClzwRG3SdpmQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgcEQf2tTYxTLg6VWy0Mv3dfmkTmeAirLwiOQXOZ4GPL5Yg7uOjNqzZhFhsyAHVTACApWMpk-7Xn_CFmlWHl4Z-oI7_Mi_hd2EtPMIOHJzG5QCIi69-Unhf-W_iKQ_Z6TClzwRG3SdpmQ/s1600/1.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQVoz-j6lqgDcqfEV9ioUrFP5ELK_7BWBoVfQJcglmDy7G1umu3CPLXDZ29XLrOZE8CK-A_5sIxOoOASLgeUbnNWx_Ux71RkYMDebe9f0jWW4PsUZsmfVzhXuWhf3lgdCJC3RWRz97DTc/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQVoz-j6lqgDcqfEV9ioUrFP5ELK_7BWBoVfQJcglmDy7G1umu3CPLXDZ29XLrOZE8CK-A_5sIxOoOASLgeUbnNWx_Ux71RkYMDebe9f0jWW4PsUZsmfVzhXuWhf3lgdCJC3RWRz97DTc/s1600/2.jpg" height="318" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifgI1PrEesXmU-PJxhAB8ls6qiR8xi_huUTYxcnNRkLQ8ywkNU_KGoM4GyFReJyz5uWVfOfVRKLN8AfKbYcnpIehOM4QvsnsXq6NCen-CotYnox6u2F7gDL3TsASXsY4Kr9VeVxBpTQIY/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifgI1PrEesXmU-PJxhAB8ls6qiR8xi_huUTYxcnNRkLQ8ywkNU_KGoM4GyFReJyz5uWVfOfVRKLN8AfKbYcnpIehOM4QvsnsXq6NCen-CotYnox6u2F7gDL3TsASXsY4Kr9VeVxBpTQIY/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-3.jpg" height="189" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUO5n3iWMnTlUZt9K7ENl3duG7XrBTTjrHgpeHILQBTILHXp6ZSrsaoDyg7nUv-XJplhbfBag2-j0ppjCd8M9eWUuU6lsLDvsF5Lt5q672TNlCZN_zQhtYq4q1E7LMkvRMUIKCEfokPA/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUO5n3iWMnTlUZt9K7ENl3duG7XrBTTjrHgpeHILQBTILHXp6ZSrsaoDyg7nUv-XJplhbfBag2-j0ppjCd8M9eWUuU6lsLDvsF5Lt5q672TNlCZN_zQhtYq4q1E7LMkvRMUIKCEfokPA/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-4.jpg" height="320" width="314" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99LLijcsMHXqjOy8_x1gQT6IIvhHWpNhG2bLmDm7rxfv09HrVYQxESdvJ3TQ7A7Xnft3zqxnS6K4cXK64S0uYoiRbWPEGqFo0VsfyPQKEJXhZI2JUp4QTIxtGivy8Ig96jSZG_8pdLIo/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99LLijcsMHXqjOy8_x1gQT6IIvhHWpNhG2bLmDm7rxfv09HrVYQxESdvJ3TQ7A7Xnft3zqxnS6K4cXK64S0uYoiRbWPEGqFo0VsfyPQKEJXhZI2JUp4QTIxtGivy8Ig96jSZG_8pdLIo/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-5.jpg" height="320" width="237" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRd568icyRsYwqG_eJlHnSZ34Yj_J1SmMExWKiIST1U4YSql0gLKxE3uVWAZjvgk6HV3Aub0Run5tcgkcmo6uKHuOKCJZkDpFbW62i-YyC7N-ekSRBLWoL6uXEH7i-A_LKobEEb_t5gdU/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRd568icyRsYwqG_eJlHnSZ34Yj_J1SmMExWKiIST1U4YSql0gLKxE3uVWAZjvgk6HV3Aub0Run5tcgkcmo6uKHuOKCJZkDpFbW62i-YyC7N-ekSRBLWoL6uXEH7i-A_LKobEEb_t5gdU/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-7.jpg" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs_V5wRkTJcQ-K_2kkCajK174uWepLAJRbaX5skUd0_zwJhkSUfA5B2yKC1B2KgWpp0zhjQB5qZQbBONnZWkUKwpETMP2VULJHpC2Bf5BnF5gWtFdwD4l-OAGhnCzBXMQDJ0e95wuY0Lw/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs_V5wRkTJcQ-K_2kkCajK174uWepLAJRbaX5skUd0_zwJhkSUfA5B2yKC1B2KgWpp0zhjQB5qZQbBONnZWkUKwpETMP2VULJHpC2Bf5BnF5gWtFdwD4l-OAGhnCzBXMQDJ0e95wuY0Lw/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-9.jpg" height="320" width="217" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fSyf-MuzQgThqd10PrBArarWz5GbGWWaRhF7f32t12OlPewna5fKhuoaVOWM1XOtBQDbH9npLLuB3beQaczUADad6F6eL8KV8wRBK17hByfd6auFANadZXrnQxb3cgSqH_VoEKmE3EA/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fSyf-MuzQgThqd10PrBArarWz5GbGWWaRhF7f32t12OlPewna5fKhuoaVOWM1XOtBQDbH9npLLuB3beQaczUADad6F6eL8KV8wRBK17hByfd6auFANadZXrnQxb3cgSqH_VoEKmE3EA/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-11.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3DmtSCrda7SvYsjBTtIkArtXhO3pjaGH-6KHA-n0JxHjDDNgFu7W6TbPOSnmVaJnIymrjntp7msA_RqB-hR_zixiLszuzRxLfQLUyDOGHmYZjzVWZFyyp7rESc6_cA3XKajZyLYs2vo/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3DmtSCrda7SvYsjBTtIkArtXhO3pjaGH-6KHA-n0JxHjDDNgFu7W6TbPOSnmVaJnIymrjntp7msA_RqB-hR_zixiLszuzRxLfQLUyDOGHmYZjzVWZFyyp7rESc6_cA3XKajZyLYs2vo/s1600/Ossian-Brown-Photography-Documentary-14.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-18471074475850502952014-07-06T04:13:00.001-07:002014-07-06T04:13:26.055-07:00Jessica Ledwich: la cara oculta de la belleza<div style="text-align: justify;">
Jessica Ledwich nos muestra con su nueva colección, "The Fanciful, Monstrous Feminine" una crítica a la sociedad de consumo y a como esta, utiliza el cuerpo de la mujer. Las fotografías surrealistas de cuerpos de mujeres mutiladas o con implantes artificiales, nos muestran la cara mas oscura a la que la mujer se ve sometida en gran parte de la sociedad occidental.</div>
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Las fotografías nos muestran a mujeres mutiladas, con implantaciones robóticas o como seres semihumanos artificiales e idénticos entre si, en el que desaparece cualquier rasgo humano, continuándolas en seres artificiales. Todos estos elementos que eliminan de la mujer su concepto de humanismo, son, en definitiva, los rituales que nuestra sociedad "obliga" a las mujeres a cumplir.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSTk4weiK8LDm5HsvwkqGHpdc2Uc__i6fqNol5Z2_sR9Woz20G5pX5A3Nt1px4aKAu7ygA5z2CgIdoNoSKxYEGu5EhKuP-C821axxarY2QU1JFaMSsWWDTeOwwo3MqcQNmGoQdGxNQz8/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSTk4weiK8LDm5HsvwkqGHpdc2Uc__i6fqNol5Z2_sR9Woz20G5pX5A3Nt1px4aKAu7ygA5z2CgIdoNoSKxYEGu5EhKuP-C821axxarY2QU1JFaMSsWWDTeOwwo3MqcQNmGoQdGxNQz8/s1600/1.jpg" height="219" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO3AZ08iKRt-DvuMlEAh7u4wSCM2-bCqjO4W5SGy_c1TdbLMjEDE31e_yEPPIUSmUl1G0v4P6OW89AmbRI8obKGr7xi6skhh8_C49u0Z-JoLUEHS0EqrZwWf70Q0GKzf_pvpeUBu3de68/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO3AZ08iKRt-DvuMlEAh7u4wSCM2-bCqjO4W5SGy_c1TdbLMjEDE31e_yEPPIUSmUl1G0v4P6OW89AmbRI8obKGr7xi6skhh8_C49u0Z-JoLUEHS0EqrZwWf70Q0GKzf_pvpeUBu3de68/s1600/2.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQSN-DUpDeFeWiaLBeHBfaRPa5qCE2nZGeqMhTUCaQf_GDRbBG5PFUK0hAzCmnA-riggButRTUpCkg6P_FcBL-nZiUmc4a6vY5GEp93Ysdpxah9mEkFfGwjpC-K_BNlN8FjRGp8SwoMM/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQSN-DUpDeFeWiaLBeHBfaRPa5qCE2nZGeqMhTUCaQf_GDRbBG5PFUK0hAzCmnA-riggButRTUpCkg6P_FcBL-nZiUmc4a6vY5GEp93Ysdpxah9mEkFfGwjpC-K_BNlN8FjRGp8SwoMM/s1600/3.jpg" height="273" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi99F-uG0EMbO-NAx1vbw4uKx-vf-dTvwwTss3_o0kKVE6EPOID5lXGnfytAmFtzISe56KMUe94QPmTNyef6h1rYltYXzFgqo7sRF7gtmueiVgPJkUZy4psD6CUlZLJcuPB44M_gEiV_Eg/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi99F-uG0EMbO-NAx1vbw4uKx-vf-dTvwwTss3_o0kKVE6EPOID5lXGnfytAmFtzISe56KMUe94QPmTNyef6h1rYltYXzFgqo7sRF7gtmueiVgPJkUZy4psD6CUlZLJcuPB44M_gEiV_Eg/s1600/4.jpg" height="214" width="320" /></a></div>
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Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-72927662744966885752014-07-05T09:42:00.001-07:002014-07-05T09:42:11.290-07:00Los 5 artistas mas influyentes del arte, menores de 30 años<b style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;">Joseph Klibansky (Sudáfrica, 1984)</b><br />
<b style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><br /></b>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;">Nacido en Ciudad del Cabo y residente en Amsterdam Klibansky es uno de los artista africanos menor de 30 años mas influyentes en la actualidad. El debut de su trabajo fue en una subasta en Amsterdam en el año 2008 que correspondía a un fotomontaje donde quedaba representado la densidad el ser humano. Una de sus obras alcanzó el precio de 6000 $. Tres años mas tarde, una de sus obras alcanzaría los 40 000 $. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;">Des de sus inicios su obra a sido expuesta en ferias como la Feria de Arte Contemporáneo de Scope (Basilea) o en galerías de Singapur, lo que ha abierto nuevos mercados a este joven artista. En el 2014, una de sus obras ha alcanzado los 80 000 $.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><b>Lucien Smith (EEUU, 1989)</b></span><br />
<span style="background-color: white; color: #183152; font-family: arial; line-height: 18.719999313354492px; text-align: justify; text-indent: 15px;"><b><br /></b></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;">Este joven artista de apenas 25 años, es uno de los artistas mas influyentes en el mercado mundial de arte. Nacido en Los Ángeles pero residente en Nueva York, Smith ya ha recibido elogios de los mayores coleccionistas y comerciantes del arte contemporáneo, como David Zwirner o Alberto Mugrabi.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;">Sus obras alcanzaron desde un primer momento los 4000 $, llegando a alcanzar los 100 000$ en el año 2011. Esta última obra se trata de un lienzo de 61 cm, vendido en la galería Sotheby.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><b>Flore Sigrist (Suiza, 1985)</b></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><b><br /></b></span></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;">Este joven suizo, es actualmente el artista europeo mas influyente en el mercado artístico europeo. Entre enero del 2013 y junio del 2014, sus ocho obras vendidas han alcanzado un total de 411 000 $, alcanzando su primera obra los 30 000 $. </span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><b>Halil Vurucuoglu (Turquia, 1984)</b></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><b><br /></b></span></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;">Graduado en el 2007 en el Departamento de Pintura en la Escuela de Dokuz Eylül, ya contaba el año siguiente de su graduación de una exposición individual en Bambu Dirimart (Estambul) y la participación en el año 2013 en la exposición londinense "Istambul INN Londres"<b> </b>. Sus ventas se reparten entre Turquía y Londres, consiguiendo vender sus dibujos en el primer país por 6000 USD y en Londres por 4000 $.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><b>Aslan Gaisumov (Chechenia, 1991)</b></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;"><b><br /></b></span></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #183152; font-family: arial;"><span style="line-height: 18.719999313354492px;">El joven checheno, intenta mostrar a través de su arte, un conflicto que, todo y su corta edad, ya conoce y vive desde hace largo tiempo, la guerra chechena. Su trabajo sobre el conflicto fue presentado en la 5ª bienal de Arte Contemporaneo de Moscú en el año 2013 y la aceptación de su obra por parte del público hizo que su obra fuera adquirida por la casa de subastas moscovita Vladey, vendiéndose su obra por una cuantía entre los 6000 y los 10000 $ de promedio. Tras graduarse en el Instituto de Arte Contemporaneo de Moscú, su obra ya se puede ha podido apreciar en mas de quince estados del mundo, todo y que no ha entrado en subastas internacionales. </span></span></span>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-62732478277062669992014-07-04T08:45:00.004-07:002014-07-04T08:45:56.382-07:00FILM D'ART<div style="text-align: justify;">
En 1907 el cine conoce la mas importante de las crisis desde su nacimiento. La repetición de los temes en los films, así como el desprecio de este medio por parte de un gran número de la población, la burguesa, hizo peligrar este nuevo arte </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Esta situación fue vista en aquellos días por los hermanos Lafitte, unos banqueros, que en 1908 fundaron la sociedad productora <i>Film d'Art</i>, colocando en la cabeza de esta productora a dos importantes hombres provenientes de teatro: Charles Le Bargy y André Calmette. La intención de los hermanos Lafitte era que el cine saliera de esta primera gran crisis a través de la producción de grandes temas del teatro clásico, la introducción en el mundo del cine de los escritores mas importantes de la época o la contratación para los nuevos films de los grandes actores de la Comédie Française. En otras palabras, las pretensiones de <i>Film d'Art</i> era poner punto final al anonimato del cine, aportando grandes nombres a la escena fílmica, con grandes historias. Estos grandes nombres fueron escritores como Anatole France, Victorien Sardou, Edmond Rostand, Jules Lemaître o Sarah Bernhardt y actores como Mounet-Sully, Le Bargy, Albert Lambert. También se aseguraron la contratación de los mejores músicos y escenógrafos. </div>
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<br /></div>
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La primera obra fílmica hija de esta productora fue <i>L'assassinat du Duc de Guise </i>(El asesinato del duque de Guisa), estrenada en 1908 en la sala Charras, París. En la obra aparecían grandes nombres, como Le Bargy y Calmettes en la dirección; en el guión Lavedan; Saint-Saëns, en la música y en la interpretación, Le Bargy, Lambert, Robinne y Bovy. Durante el entreacto, Charles Pathé, reconoció delante de los hermanos Lafitte, que eran mas fuerte que su empresa. Y tras la representación, los aplausos y los vítores invadieron la sala. Pero todo y la aprobación del público, hay que reconocer que con este film, el cine retrocedía de nuevo a los tiempos de los Méliès, o aún peor, al teatro, por su cámara inmóvil y sus historias mil veces representadas en salas teatrales.</div>
<div style="text-align: justify;">
El film nos muestra unos actores sobreactuados, unos decorados barrocos y un film <i>pomposo</i>, pero estas mismas características estuvieron tomadas en cuenta por los propios creadores de la película. Le Bargy quiso substituir la palabra por la mímica sin caer en los convencionalismos, por eso motivo, impuso a su compañía que realizaran gestos lentos mesurados y expresivos. La sobreactuación no es igual que los antiguos films de Méliès, sino mas bien se producía por una "semiinmovilidad" de los actores </div>
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El éxito de este primer film de <i>Film d'Art, </i>anima a reproducir las historias de Dickens, Shakespeare o la Biblia y da paso a la creación de nuevas sociedades, como Le Film Esthétique, Gaumont o la Association Cinématographique des Autors Dramatiques. Este éxito inicial, no se tradujo en un éxito del movimiento. Los siguientes títulos que continuaron a <i>L'assassinat du Duc de Guise</i> resultaron un fracaso, como el título <i>Le remords du Judas</i>. Otros títulos, en cambio, fueron duramente criticados, como <i>Le retour d'Ulysse,</i> que resultó ser una obra pomposa según Lemaitre.<br />
Pero el éxito entre el público no equivale tampoco a un éxito en la evolución del arte. En EEUU, el cine está abriendo camino a un nuevo lenguaje, como los primeros planos o el rodaje en exteriores, dos elementos que renuncian los <i>Films d'Art</i>, pero por otro lado, estos films crearán unos elementos que en pocos años se transportará, no tan solo a América, sino al cine Europeo. Uno de estos elementos son las propias historias que serán imitadas en Dinamarca, Italia y, gracias a Zukor, a EEUU, el cual recibe con los brazos abiertos a Sarah Bernhardt. Otro elemento que se crea a partir de los <i>Films d'Art</i> y que son transportados al cine norteamericano, es la figura de la <i>star-system</i>. Efectivamente, es Francia, y concretamente esta productora, quien crea la figura de la actriz "estrella", responsable de que las salas de cine se llenen.<br />
<br />
<i>Film d'Art,</i> pasaría a ser parte de la compañía <i>Pathé </i>seis meses después de su creación y Charles Le Bargy dejaría la compañía para dar paso a un vodevilista llamado Gavault. Nuevos realizadores y nuevos artistas aparecieron en esta nueva etapa del <i>Film d'Art,</i> pero sin embargo, los nuevos tiempos de estos films tan solo contendrían el nombre. La esencia del<i> Film d'Art</i>, había muerto.</div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-20013526765549799332014-07-01T09:49:00.004-07:002014-07-02T12:48:47.199-07:00El nacimiento del cine sueco<div style="text-align: justify;">
El cine nace en Suecia oficialmente en 1907, de la mano de Charles Magnusson y de la sociedad que el mismo crearía, la A.B. Svenska Biografteatern. Todo y esto, ya contamos con precedentes, como el pequeño documental de 1905 titulado <i>Konung Haakons mottagning i Kristina </i>(Recepción del rei Haakons y Kristina) que le propio Magnusson dirigiría o, anteriormente, el rodaje de las primeras películas como motivo de la exposición de Arte e Industria de Estocolmo de 1897. Entre los directores que destacaron antes del nacimiento de la Svenska, encontramos Robert Olsson, el cual dirigiría junto a Muck Linden en 1910, el primer gran éxito de la compañía, <i>Emigrant </i>(El emigrante).<br />
<br />
<br /></div>
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La primera producción sueca de la que Magnusson fue partícipe tras la creación de la A.B, Svenska Biografteatern se tituló <i>Krigsbilder fran Bohuslän</i>, una pequeña película de 16 minutos que muestra, tal y como su propio titulo indica, las imágenes de la guerra de Bohuslän. Pero sería la llegada de Victor Sjöström y Mauritz Stiller, lo que provocaría el apogeo del cine sueco en aquellos primeros años del siglo XX. El debut de estos dos hombres procedentes del teatro, se realizó de la mano de la A.B. Svenska Biografteatern en 1912, en un film titulado <i>De svarta maskerna</i> (Las máscaras negras) dirigido por Stiller y protagonizado por Sjöström y Lily Bech (pareja en aquellos días de Magnusson, pero que el siguiente año sería de Sjöstrom). Bech, ya era conocida dentro del mundo del cine danés, por una producción con relativo éxito, titulada <i>Morfinisten</i>, un film de 1911 dirigido por Lous von Kohl, y que la llevó a participar en varias películas antes de debutar con Sjöström y Stiller en el cine sueco. Este trío formado por Sjöström, Stiller y Bech, realizaron conjuntamente otras películas durante aquellos primeros años de la segunda década del siglo pasado, como <i>Barnet, </i>en 1913 o <i>Vampyrem, </i>en 1913. A ellos se puede unir un segundo actor que participaría en numerosas películas, este fue Lars Hanson.<br />
La influencia del cine danés estará presente en el cine sueco hasta estos primeros años de la década de 1910, años a partir de los cuales, el cine sueco adquiere una temática mas nacional. También con la contratación de Sjöstrom y Stiller por parte de la Svenska, se consigue un aumento de actores suecos, y es que, estos dos profesionales, formarían a nuevos actores como Karin Molander, Gösta Ekman, el ya nombrado, Lars Hanson o Richard Lund.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La labor de Sjöström y Stiller como directos, aportó dos importantes títulos en la todavía corta historia del cine sueco, como serian <i>Ingeborg holm</i> (1913) de Sjöström y <i>Gösta Berling Saga</i> (1923) de Stiller. La obra de Sjöström es descrita por el profesor Erik Helding, como una película que se anticipa al que hoy en día conocemos como realismo cinematográfico, además de experimentar a través de juegos de profundidad. Por su parte, en la obra de Stiller marcará el fin de la época dorada del cine mudo sueco, donde se podrán apreciar escenas de gran sofisticacón. También, como interesante curiosidad, será esta obra de Stiller la primera y única obra, donde aperece, como una actriz importante, la actriz Greta Garbo. Dentro de este periodo también encontramos otras grandes obras de ambos directores como <i>kökarlen </i>(Carreta fantasma) o <i>Berg-ejiving och hans hustru </i>(Los proscritos) de Sjöström.<br />
También de esta época, concretamente de 1916, es la obra de Stiller titulada <i>Vingarme</i>, considerada por muchos como la primera obra de temática gay. Basada en la novela de Herman Bang, la obra nos relata la historia de un escultor y su atracción por su joven aprendiz.<br />
<br />
Gran mérito de este época dorada se la debe el cine sueco a la literatura, y es que, son muchas las obras fílmicas que tienen su origen en obras literarias, como <i>kökarlen </i>(Carreta fantasma) o <i>Herr arnes pengar</i> (El tesoro de Arne) de la nobel sueca Selma Lagerlöf y dirijidas por Sjöstrom y Stiller respectivamente . También de Sjöstrom son <i>Ingeborg Holm, </i>film basado en la obra teatral de Nils Krook; <i>Terje Vigen </i>inspirada en el poema épico de 1882 de Ibsen o <i>Berg-ejiving och hans hustru </i>obra del islandés Johan Sigurjonsson y que inspiró la obra de <i>Los proscritos.</i><br />
<br />
Un elemento que otorga cierta particularidad al cine sueco durante este periodo, fue la utilización de la naturaleza en los decorados, no solo como elemento pasivo, sino como un elemento activo en la trama del film. El ejemplo de <i>Berg-ejiving och hans hustru </i>(Los proscritos), donde una tormenta de nieve termina con la vida de los protagonistas, causo una gran sensación en muchos espectadores franceses. También encontramos en una obra de 1916 del propio Sjöstrom, estamos hablando de <i>Dödskyssen, </i>elementos como el <i>flash-back </i>versionado por los diferentes personajes, un elemento que ya en <i>Citizen kane </i>(Ciudadano Kane), de 1941, nos parece tan innovador.<br />
La utilización de la naturaleza como un personaje mas de la obra cinematográfica, procederá de la influencia de los films de Triangle, los cuales, acaban de llegar a Europa. El cine sueco, a diferencia de los westers de la compañia Triangle Picture Corporation, utilizan la naturaleza, no como un elemento pasivo y de forma (muchas veces) inconsciente, sino, como hemos visto en el caso de <i>Berg-ejiving och hans hustru, </i>su presencia será de vital importancia.<br />
<br />
Pero si el campo de la dirección fueron importantes estas dos figuras, en el terreno de la interpretación no hay que olvidar importantes figuras que brillaron con luz propia. Ya hemos hablado anteriormente de Lily Bech y Lars Harson, pero no hemos de olvidar otras importantes figuras, como Ivan Hedqvist, J.W. Brunius o Gustav Molander.<br />
El cine sueco brillaba con tal esplendor a comienzos de la década de los veinte, que atrajo a dos de los mas grandes realizadores daneses, Benjamin Christensen y Carl Dreyer. El primero de estos realizadores realizó en Estocolmo en 1922 su obra mas importante y también la mas controvertida, <i>Häxan</i> (la brujeria a través de los tiempos).<br />
<br />
Durante gran parte de la década de los diez y los cinco primeros años de la década de los veinte, el cine Sueco había creado granes obras de la mano de Victor Sjöström y Maurirz Stiller; actores como Lily Bech y Lars Hanson; futuras promesas como Greta Lovisa Gustavsson ( Greta Garbo) o el productor, guionista y impulsor del cine sueco Charles Magnusson. Pero a partir de 1923, una gran parte de estos personajes viajará a Hollywood, la mayoría de ellos con poca suerte. Sjöstrom parte a los EEUU en 1923 para ser contratado por la Metro. Stiller, junto a Greta Garbo, viajan también a los EEUU para ser contratados por la misma compañía que su compatriota en 1925. Hanson, también prueba suerte, dejando Suecia en 1925 y trabajando para Sjöstrom en <i>The Scarlet letter </i>(La mujer marcada) en 1926. Incluso los nuevos venidos, como Christensen y Dreyer, abandonan Suecia a los pocos años de su llegada. Pero como hemos dicho, serán muchos los que retornan: Sjöstrom, retorna a Suecia en 1928, abandonando a su vez la profesión de actor y dedicándose exclusivamente a la actuación. Stiller, tan solo pudo finalizar, entre escándalos con compañeros de profesión, dos películas, regresando finalmente a su tierra natal en 1928 y muriendo un año después. El actor Lars Hanson, regresó a finales de la década de los veinte después de no poder competir con otros actores norteamericanos, debido a su intenso acento sueco. Tan solo, Greta Garbo triunfo y se quedó en tierras americanas.<br />
<br />
Este éxodo hacia américa y la posterior decadencia del cine sueco se produjo en gran medida por el giro que Magnusson le dio a su compañia A.B. Svenska Biografteatern. Los temas nacionales que tan buena crítica cultivaron, no fueron respondida con unas aportaciones comerciales. Hollywood, Alemania y Francia, poseían un público mucho mas amplio que el estado nórdico, y todo y que las películas realizadas por Sjöstrom y Still poseían una gran calidad, no podían competir con el cine norteamericano y europeo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-1188459944722706172012-09-04T13:20:00.000-07:002012-09-04T14:27:57.581-07:00Li li-San ( lider del PCCh 1928 - 1930) 李立三<div style="font-style: normal; line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Li
Li-san fue líder del Partido Comunista Chino desde 1928 hasta 1930.
Todo y el escaso tiempo de mandato, vivió como líder del partido
importantes acontecimientos, como la ofensiva comunista del verano de
1930, la cual, no tan solo haría virar su vida política, sino, la
del propio partido.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Nacido
en Liling, provincia de Hunan, en 1899 (aunque otros autores señalan
como fecha de su nacimiento los años 1900 o 1896), recibe el nombre
de Li Rongzhi, todo y que a lo largo de su vida usará también los
nombres de Li Cheng (antiguo colaborador de Voitinsky), Li Min-jan o
Li Lung-chilh.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Entró
en la Escuela Normal de Hunan, donde conoce a Mao Tse-tung y
posteriormente sigue sus estudios en Bejín. Ampliará sus estudios
en la Universidad de Lyon (Francia) donde llega en 1919 en calidad de
estudiante-obrero. Durante su estancia adquiere la influencia de la
ideología comunista a través de uno de uno de sus jefes y se
convierte en activista de los derechos laborables chinos. En 1921
será expulsado de Francia junto a otros cien activistas y vivirá a
Moscú hasta 1923.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">A
su regreso a China se introducirá en el movimiento sindical de
Shanghai y Canton, entrará dentro del Partido Comunista Chino de la
mano de Chen Duxiu y será elegido vicepresidente de la Federación
del Trabajo (1926-1927). Todo y que está bajo las ordenes de Zhongfa
Xiang, Ll-li San será quien toma las decisiones . Durante este
periodo queda patente dentro del partido sus métodos de
organización, así como su capacidad para la captación de nuevos
miembros para el partido.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">En
Marzo de 1926 regresa a Moscú para asistir al IV Congreso de la
Internacional Sindical Roja (Profintern), pero no será hasta el VI
Congreso, celebrado en las afueras de Moscú entre Junio y Julio de
1928, cuando se reafirmará el liderazgo de Li li-San, junto a Chou
En-lai y Hsiang Chung-fa, en sustitución a Ch'ü Ch'iu-pai, quien
nunca había sido considerado un buen organizador. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Todo
y este triple mandato, Hsiang Chung-fa, fue considerado un títere a
las órdenes de Li li-San, quien compartía el poder real únicamente
con Hsiang Chung-fa.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Una
vez en el poder, su mandato no tardó en encontrarse las primeras
dificultades. Una serie de cartas de Moscú dirigidas al nuevo líder
chino donde se redactaban aquellas directrices que tenia que seguir
Li li-San para llevar a cabo su gobierno, mostraban unas normas
ambiguas y, consecuentemente una confusión sobre el propio líder.
Tampoco ayudó la linea que siguió para difundir la ideología
comunista, el cual intentó llevar el centro revolucionario de las
zonas rurales a las ciudades. En una serie de cartas personales que
el líder mandó a Mao a finales de 1929, este reconoce los miedos
por una potencialización la ideología en los ciudadanos campesinos
y como esto podría perjudicar a la revolución. También creía que
antes de desarrollar una revolución en las zonas agrarias, tendría
que haber triunfado una revolución política. Pero sin duda será el
fracaso la ofensiva del verano de 1930, lo que fomenatará la
desconfianza dentro de su partido. En Julio de 1939, el líder
capturó Changsha (provincia de Hunan), pero las fuerzas del partido
nacionalista (KMT), derrotaron a Li en pocos días. El líder
comunista intentó lo mismo en otras ciudades los días siguientes,
pero todos sus ataques quedaron neutralizados en poco tiempo por el
KTM.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Todos
estos elementos, formaron discrepancias entre el líder Chino y los
líderes soviéticos. Su forma de dirigir también influyó en la
creación de enemigos de dentro del propio partido, por ejemplo el
activista sindical Luo Zhanglong, que fue acusado de derechista,
solamente porque no compartía los métodos radicales de Li-li San.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background: transparent;"><span style="font-size: small;">Pero
no todos los hechos fueron negativos, su política agraria donde los
pueblos tenian que servir a las ciudades, era un elemento que
acercaba al líder chino con el komintern </span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: transparent;">Tras
el fracaso del levantamiento en las ciudades apoyadas por el Ejército
Rojo (una de las lineas que defendían Li li-San) por el Kuomistang,
el líder fue desacreditado en el pleno que el Partido celebro en
enero de 1931. También fue denunciado por los llamados 28
bolcheviques y sus opiniones acerca del colaboracionismo del Partido
Comunista Chino con el Komirtern, por la que fue condenado por el
propio Manuilski de localista, al admitir, durante los juicios del
invierno de 1930-1931 celebrado en Mocú, que la Revolución China no
podia ser comprendida desde el extranjero. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: transparent;">Para
muchos lideres comunistas ( especialmente los líderes del Komintern)
Li li-San fue considerado un líder que apoyó en todo momento una
linea pro-riqueza, además, el mismo se creó sus propios enemigos
devido a su dureza pero, con el paso de los años, son muchos los
estudiosos que han visto en el fracaso de Li li-San, el fracaso del
Komintern, que mas allá de reconocerlo condenaron al líder Chino. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: transparent;">Una
vez perdido el poder Li li-San cayó en el olvido hasta 1946, donde
consiguió, gracias a Mao el puesto en la división local del PCCh
como Ministro del Departamento de Trabajo. Posteriormente, al
estallar la guerra civil china, fue nombrado el representante
principal por parte del Partido para entablar conversiones con las
potencias extranjeras KMT.</span></span></div>
Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-47750829127475683492012-07-07T08:46:00.000-07:002012-07-07T08:46:22.795-07:00VI Congreso del Partido Comunista Chino ( Julio - Septiembre 1928)<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Durante los meses de
Julio, Agosto y Septiembre de 1928, tuvo lugar en Moscú
(coincidiendo con el VI Congreso de la Internacional) el VI Congreso
del Partido comunista Chino.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Precedida por los
fracasos de las campañas de la “Cosecha del otoño” y la “Comuna
de Cantón”, el congreso pretendía redirigir los futuros
movimientos del Partido para evitar futuros fracasos y preparar
nuevos impulsos revolucionarios. Con la presencia del ruso Nikolía
Bujarin, 84 delegados chinos entre los que figuraban Ch'ü Ch'iu-pai,
Chang Kuo-t'ao, Chou En-Lai, Li Li-san y Hsiang Chung-fa,
representaban a los 40 000 militantes que formaban el Partido.
Ademas, el hecho de la presencia de Bujarin en el congreso y que este
se celebraba en tierras soviéticas, demostraba la dependencia cada
vez mayor del Partido comunista chino con el Komitern. A este
colaboracionismo cada vez mas intenso entre Moscú y el Partido
chino, hay que añadir la substitución de Chen Tu-Hsiu por Ch'ü
Ch'iu-pai y su equipo. El nuevo miembro del buró, fue destinado a
Moscú siendo uno de los primeros comunistas en informar desde Rusia
acerca de la vida postrevolucionaria. Junto él, otros siete miembros
estaban dirigidos por otro miembro procedente del exterior, Li
Li-san, estudiante procedente de la Universidad de Lyon (Francia)
primero, y Moscú posteriormente. A estos cambios, hay que añadir
otros no menos importantes como la elección nominal de un auténtico
proletario, Hsiang Chung-fa, para la secretaria general o la elección
de Mao Tse-tung en el Comité Central.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Durante el VI Congreso se
aprobaron varias resoluciones, que iban destinadas sobre la política,
el movimiento campesino, las cuestiones agrarias o la organización
de los soviets. Todas estas resoluciones giraban entorno a un punto
central: el rechazo al imperialismo y a la de sus aliados chinos,
formados por militaristas y el ala burguesa y derechista del
Kuomintang.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
También se elaboró un
programa de diez puntos, constituidos por:</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
1- Derribar la dominación
imperialista.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
2- Confiscar las empresas
y la banca extrajera.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
3- Unificar China.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
4- Derribar el gobierno
de los militaristas del Kuominstang.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
5- Establecer un gobierno
representativo de los obreros, campesinos y soldados.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
6- Implantar la jornada
de 8 horas, aumentar los salarios, instaurar subsidios de paro e
implantar los seguros sociales.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
7- Requisar todas las
tierras de los propietarios y ofrecérselas a los campesinos.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
8- Mejora de la vida de
los soldados (darles tierra y trabajo)</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
9- Eliminar los impuestos
excesivos e implantar impuestos progresivos únicos.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
10- Unirse con el
proletariado y con la Unión Soviética.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
También se discutió en
este Congreso sobre las causas del fracaso que el Partido Comunista
estaba viviendo en aquellos días. La principal causa del fracaso se
atribuyó, directamente a los errores de su secretario general, pero,
no fue esta la única. La fuerza del imperialismo, la traición de la
burguesía a las causas de la revolución, la vacilación de la
pequeña burguesía y el retraso del movimiento campesino sobre el
movimiento obrero, fueron señaladas como otras causas de este
fracaso.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Durante la celebración
del Congreso, se discutieron cuestiones futuras como la unificación
de las masas en torno al partido, explotar todas las ocasiones de
agitación y de conflictos de clases, apartarse del “aventurismo
militar” tal y como se realizaron las anteriores campañas, atraer
a la pequeña burguesía, reforzar el partido a través de las masas
proletarias, extender los regímenes soviéticos y oponerse a todos
los elementos del Kuomistang y del tercer partido de Teng Yen-ta y
T'an P'ing-shan (colaboraciostas con el gobierno de Pekín) y tomar
contacto con los partidos comunistas de otros países. También se
tuvo en cuenta las cuestiones agrarias, donde se pretendía asociar a
todos los campesinos, para, posteriormente, neutralizar a los ricos,
asociarse con los campesinos de clase media y ofrecer poder a los
campesinos pobres, convirtiéndoles en los auténticos soviets
chinos. Para ello, el Partido tenia que introducirse dentro de las
asociaciones campesinas, incluso aquellas que actuaban des de la
ilegalidad o del secretismo. Una dado poder al proletariado
campesino, el Partido, pretendía la colaboración entre estos y los
obreros para la formación de una auténtico Ejercito Rojo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El Partido Comunista
siempre reconoció la importancia de este Congreso, pero también se
criticó algunos puntos. Entre ellos el propio Mao, advirtió a
propósito de este Congreso:</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>El VI Congreso tuvo
sus insuficiencias y sus errores. No apreció correctamente la doble
tendencia de las clases intermediarias y las contradicciones internas
de las fuerzas de la reacción, y no halló la política a seguir en
este sentido. Tampoco cobró suficiente conciencia de la necesidad de
efectuar una ordenada retirada estratégica que se había hecho
necesaria por los fracasos de la gran revolución de 1927; no tomó
consciencia de la importancia de las bases rurales y del carácter
duradero de la revolución democrática. Estas debilidades y estos
errores habrían de impedir la eliminación radical de las tendencias
de izquierda (que habían aparecido) en la reunión del 7 de agosto
de 1927 y que habrían de desarrollarse y extenderse
considerablemente con posterioridad. </i>
</div>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-14522820621127088602012-03-02T11:50:00.000-08:002012-03-02T11:50:16.792-08:00Decrecimiento. Entrevista a Carlos Taibo. (RNE. 29/3/2010)<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"><i>Entrevista realizada en el programa “Asuntos propios” , de RNE el 29 de Marzo del 2010 donde Carlos Taibo, habla de la teoría del decrecimiento. </i> </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>España se acerca al final de la recesión. De hecho el gobierno asegura que en el 2010 volveremos a crecer. Una noticia esperada por todos o por casi todos.</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Este fin de semana se ha celebrado en Barcelona el segundo encuentro internacional sobre decrecimiento. Una teoría económica cuyo pensamiento se podría resumir en una frase: vivir mejor con menos. Vamos a conocer algo mas sobre esta corriente de pensamiento. Carlos Taibo es profesor de Ciencia Política y de la Administración, en la Universidad Autónoma de Madrid, uno de los defensores mas destacados del decrecimiento.</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Carlos Taibó, buenas tardes.</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Buenas tardes.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>¿Que es lo que propone la teoría del decrecimiento?</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">Bueno, nos recuerda en primer lugar que el crecimiento económico no es esa panacea resolutoria de todos los males que retratan la abrumadora mayoría de nuestros políticos y economistas, que el crecimiento económico no genera necesariamente un mayor cohesión social, que se traduce muy a menudo en agresiones medioambientales literalmente irreversibles, que provoca el agotamiento de recursos que sabemos que no va a estar disponibles a disposición de las generaciones venideras, que al menos en lo que respeta a los países ricos se asienta en el expolio permanente de los recursos materiales de los países mas pobres y que entre nosotros, en fin, permite que se asiente lo que algunos autores llaman un modo de vida esclavo que nos hace pensar que seremos mas felices cuanta mas horas trabajemos, mas dinero ganemos, y sobre todo, mas bienes tratemos de consumir. </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Normalmente medimos el desarrollo económico de un país a través del PIB (Producto Interior Bruto). Vosotros, lo que reclamáis, es que no sea solo ese el parámetro. ¿Que parámetros habría que tener en cuenta para medir el crecimiento o la riqueza de un país?</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Pues hay que medir otro tipo de circunstancias que guardan relación expresa con la felicidad de las gentes y su bienestar. No olvidemos que en el PIB se computan, por ejemplo, el gasto militar y aquellas medidas que permiten agredir visiblemente el medio ambiente, y en cambio el cuidado amoroso de niños y ancianos al que se dedican tantas mujeres es permanentemente ignorado, cuando sobran las razones para concluir que este último tiene un vínculo mucho mas estrecho con el bienestar que los primeros. Hay quien ha dicho que si en un país un 10% de la población se dedicase a abrir soca-bones en las carreteras y destruir los automóviles y el otro 10% se dedicase a tapar esos soca-bones y reparar estos automóviles, la riqueza en términos del Producto Interior Bruto seria literalmente la misma que la de un país que el 20% de los habitantes se dedicasen a construir hospitales y escuelas. Me parece que esto dice mucho de las limitaciones dramáticas de ese medidor del indicador de la riqueza y de la prosperidad.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Sin embargo profesor, la sociedad, los políticos o los creadores de opinión, perciben que sin un crecimiento económico no existe ni el progreso ni el bienestar. Esta asociación está equivocada.</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Yo creo que está dramáticamente equivocada. La renta por cápita en los Estados Unidos es hoy mas de tres veces superior que la que se registraba al terminar la segunda guerra mundial, y sin embargo el porcentaje de ciudadanos norteamericanos que confiesa ser cada vez menos feliz a ido creciendo espectacularmente. Una encuesta realizada en el año 2005 concluía que un 49% de los norteamericanos declaraba ser cada vez menos feliz frente a solo un 26% que afirmaba lo contrario. Hay una máxima que todos hemos escuchado y su caso utilizado, que reza que el dinero no hace la felicidad, bueno, almacenemos esa máxima con prudencia. Es verdad que en los estadios inferiores del desarrollo, el dinero, la disposición de recursos, claro que tiene que ver con la felicidad. Si yo me estoy muriendo de hambre y empiezo a comer hay un cambio substancial en lo que respeta a mi estilo de vida, pero creo que sobran las razones para afirmar que dejados atrás estos estadios iniciales del desarrollo, el hiperconsumo al que nos entregamos a menudo a nuestras sociedades es antes un indicador de infelicidad que una señal de felicidad exultante </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>El decrecimiento, por definición, es una teoría, de algún modo anticapitalista. Supondría un cambio de sistema. ¿Que pasos habría que dar para ir de donde estamos ahora, de nuestro lugar actual, hacia otro sistema que apueste por este decrecimiento?</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> En primer lugar yo quiero ratificar lo que usted ha dicho, yo creo que es difícil imaginar un horizonte como el que preconizamos dentro del capitalismo. ¿Cuales son estos pasos? Bueno, el primero otorgar una clara prioridad a la vida social frente a la lógica del consumo, de la producción, de la competitividad. El segundo, apostar por el ocio creativo frente a las formas de ocio siempre vinculadas con el consumo que nos ofrecen por todas partes. El tercero reivindicar el reparto del trabajo, una vieja demanda sindical que infelizmente fue perdiendo peso con el paso del tiempo. El cuarto, operar una reducción significativa en las dimensiones de muchas de las infraestructuras, productivas, administrativas y de transporte. El quinto, apostar por lo local frente a lo global en un escenario de recuperación general de la autogestión y de la democracia directa, y el sexto y último, en el terreno individual, desplegar formas de acción que impliquen una consciencia clara con respecto a las virtudes de las sobriedad y la sencillez voluntaria. No creo que este horizonte mental articulado en torno a esta media docena de principios o valores, tenga cabida en la lógica del capitalismo que conocemos.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Carlos Taibo, vamos a algo práctico, por ejemplo el paro. Durante los dos últimos años que la economía ha dejado de crecer, el desempleo, vemos como a escalado. Llegamos a los cuatro millones. ¿Como solucionaría la teoría que planteamos, el decrecimiento, la problemática del paro? </b> </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Lo solucionaría de dos maneras diferentes. En primer lugar habría que estimular el desarrollo de aquellos sectores económicos que tienen que ver con la satisfacción de las necesidades sociales que están sin colmar y con la atención del medio ambiente. En segundo lugar, implicaría, el segundo de los caminos, repartir el trabajo en los sectores económicos convencionales que inevitablemente padecerían. Alguien dirá que si aplicásemos medidas de esta naturaleza, que implicarían el cierre, o al menos la reducción, de buena parte de la actividad productiva de sectores económicos enteros, como es el caso de la industria del automóvil, la de la aviación, la de la construcción, y como no, la de la industria militar, generaremos millones de desempleados en los estados miembros la Unión Europea. Yo creo que a través de las dos fórmulas que acabo de mencionar, podríamos resolver de manera solvente el problema correspondiente. El efecto, casi en términos individuales, seria que trabajaríamos menos horas, quienes mas ganan, ganarían menos dinero; dispondríamos de mucho mas tiempo libre y reduciríamos significativamente niveles de consumo que son, manifiestamente, excesivos, aún cuando sabemos que vivimos en un planeta de recursos limitados.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <b>¿Y que alternativas se podrían proponer para los sistemas financieros y energéticos, que son dos de los sectores que estarían mas afectados por la adopción del decrecimiento? ¿Como debería cambiar nuestra forma de entenderlos?</b> </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Bueno, el sistema financiero es mas complicado de analizar, pero creo que, a fin de cuenta, estamos preconizando un tipo de sociedad, que por lógica implica el abandono de las reglas del juego del capitalismo, no hay mucho que agregar con respeto, a las críticas tradicionales, que el capitalismo ha experimentado en este terreno. Por lo que se refiere al ámbito de la energía yo creo que tenemos que combinar dos aspectos, por un lado, como no, desplegar energías alternativas y renovables, y por el otro, debo señalarlo de nuevo, reducir nuestros niveles de consumo. Si solo actuamos, poniendo en marcha una sola de estas dos estrategias, me temo que la crisis energética que se avecina vinculada con el inexorable incremento de los precios de la mayoría de las materias primas que empleamos está a la vuelta de la esquina.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <b>Y esta teoría, aboga a los estados ricos no crezcan mas, porque ya han alcanzado un nivel de riqueza estable, pero a los países pobres, obviamente, no se les puede pedir lo mismo, tienen que alcanzar un estado de bienestar ¿Como se consigue el equilibrio?</b> </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Creo que nuestro primer deber, en efecto, consiste en reducir nuestros niveles de crecimiento, llevar el nivel objetivo de nuestras economías a niveles tratables con un problema injurioso como es la huella ecológica. Pero para exigir que los países pobres dejen de crecer tenemos que asumir esta primera tarea antes, porque de lo contrario cualquiera de nuestros mensajes sería poco creíble. Es verdad que los países mas pobres tienen que seguir creciendo, pero es conveniente que tomen nota también, de cuales han sido los callejones sin salida en los cuales nosotros nos vemos inmersos en virtud de la lógica desenfrenada del consumo y de la producción. Por eso, y de manera muy llamativa también en los países pobres, están surgiendo significativamente movimientos por el decrecimiento.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <b>Seguro que muchos de los que nos escuchan piensan que el decrecimiento es una utopía, pero casi, lo utópico es pensar lo contrario, que nuestro planeta, nuestro ecosistemas o nuestros recursos pueden dar de si de forma indefinida. </b> </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Así es. Hace un momento he manejado un concepto, a mi entender, central para comprender lo que ocurre en el planeta, la huella ecológica. La huella ecológica anida en la superficie de la tierra que precisamos para perseverar las actividades económicas hoy existentes. Todos los estudios relativos a la huella ecológica concluyen que hemos dejado muy atrás las posibilidades medioambientales y de recursos del planeta, o lo que es lo mismo, estamos chupando recursos que no van a estar a disposición de las generaciones venideras. Y yo sospecho que mal que bien, la abrumadora mayoría de nuestros ciudadanos saben que eso es así, y sin embargo, prefieren seguir manteniendo una rueda que parte de la presunción y el garante de que el planeta tiene recursos ilimitados, que acepta, sin ningún tipo de prejuicio que acrecentar los niveles de consumo, es una solución a todos nuestros problemas. Cuando yo escucho a muchos de sus colegas periodistas, que utilizan sin mas la idea de que un crecimiento en el consumo doméstico, es un buen indicador, porque indica que estamos abandonando la senda de la crisis, tengo el derecho a preguntarme si esto no es pan para hoy y hambre para mañana.</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Bueno, pues seamos realistas y bajemos el ritmo. Carlos Taibo, profesor de Ciencias <br />
Políticas de la Administración, en la Universidad Autónoma de Madrid, gracias por explicarnos en que consiste esto de la teoría del decrecimiento. Buenas Tardes.</b></div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> Gracias a vosotros por abrir un hueco en los medios de comunicación que poco están interesado en ellas. </div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"> <br />
</div><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Muchas gracias Carlos. </b> </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-30946615217885121952012-02-24T07:18:00.001-08:002012-02-25T03:28:56.463-08:00Entrevista a A. Colau, portavoz de la Plataforma Afectados por la Hipoteca. (Catalunya radio: 23/2/12)<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">La portavoz de Plataforma de Afectados por la hipoteca, Ada Colau, es entrevistada por Manel Fuentes en el programa <i>Els Matins</i> de Catalunya Radio. La entrevista fue realizada el pasado 23 de febrero del 2012, por vía telefónica. Esta es una traducción del catalan. </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">(la entrevista contiene algunas lagunas que no son audibles, las cuales estarán indicadas con el signo (…). Estas lagunas son mínimas) </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>El gobierno español ha anunciado la elaboración de un código de buenas prácticas que incluye una de las mesuras mas reclamadas estos últimos meses por muchos colectivos, la dación en pago, es decir, que con la entrega de la vivienda al banco se pueda liquidar del todo la deuda con la entidad. </b> </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Ada Colau, portavoz de la plataforma de Afectados por la hipoteca, buenos días.</b></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Hola, buen día.</i></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>El ministro anuncia un código de buenas prácticas, pero este código no vincula.</b></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Exacto, y entonces no habremos avanzado mucho. Nosotros pensamos que ha estado muy imprudente el Señor de Guindos porque ha hecho unas declaraciones muy sensacionalistas, un titular muy esperado por miles de familias que realmente su vida está en juego y están pendientes de esta regulación. </i> </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Cuantas familias? </b> </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Pues mire, desde que empezó la crisis ya llevamos mas de 330 000 ejecuciones hipotecarias al Estado, y según lo que dicen del 2012, va a ser peor. A la vez el señor de Guindos, la referencia que ha hecho, no ha sido para la gente afectada. Ha hablado solamente de cara al futuro, o sea, que ha dejado afuera a toda la gente que esta afectada (…). Pero ademas de esto (…) ha ido diciendo que seria recomendaciones, que seria totalmente voluntario para la entidad, con lo cual, evidentemente, todo esto es insuficiente y en realidad ya es lo que tenemos ahora mismo, porque la dación de pago ya esta la ley hipotecaria y las entidades financieras la están aplicando cuando a ellas le conviene (…).</i></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>(El Señor De Guindos) Ha puesto el énfasis o el foco en familias que cumplan estos requisitos: familias que todos sus miembros estén en el paro, que estén a punto de agotar sus prestaciones o que las hayan agotado, que no tengan otra renda en propiedad y que sea la primera vivienda, pero todo esto, como lo que estamos hablando, son recomendaciones justamente de un código no vinculante, ¿se avanza de alguna forma o no hay ningún avance ahora?</b></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>A ver, si. Yo creo que lo hemos de considerar y hemos de felicitar a toda la gente implicada con el anuncio de esta problemática. Yo creo que si que tenemos que felicitarnos por el hecho que estamos consiguiendo que el clamor popular que se está generando por este tema, presione al gobierno de manera, que por mucho poder que tengan las entidades financieras se tenga que pronunciar sobre la problemática y demuestre y reconozca que haya un problema enorme, que eso lo hizo también ayer el señor de Guindos y que sea necesario algún tipo de intervención. (…)</i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>No solamente colisiona con los intereses de la banca, sino que parece, que con lo que anunció De Guindos, el gobierno si que toma consciencia y lo que hará, sera dar ayudas al banco que se avenga. </b> </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Exacto si. Yo creo que eso no seria aceptable, que una vez mas, con dinero público (ya que habló de incentivos fiscales) se compensa cualquier pérdida que tengan con una dación de pago, cuando, ademas, no estamos diciendo que esté generalizado por todas las entidades, porque según lo que digo el señor de Guindos, seria voluntario. Se podría producir la arbitrariedad de que en función de la entidad financiera que a ti te toque, te toca la lotería de si a firmado o no este convenio, y por lo tanto, a unos se le resuelva y a otros no. Yo creo que la intervención de la administración no puede producir discriminación y se ha de basar en las condiciones interinas de la situación de las personas, y todas aquellas personas que tengan vivienda habitual y que hayan dejado de pagar por una causa sobrevenida, todas han de tener el mismo derecho. No puede ser que dependa de una lotería. Lo que hace falta es una regulación.</i></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>Desde la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, ¿Cuales serán los pasos que seguiréis a partir de ahora? </b> </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Bien, a partir de ahora, con más motivo que nunca, la iniciativa legislativa popular que intentamos impulsar desde hace un año, juntamente con Identitat, UGT, comisiones, el movimiento veinal el comfalt, con la Taula del Tercer Sector, esta iniciativa, que empezará, posiblemente a finales de Marzo, porque estamos en los últimos trámites, podremos empezar esta recogida de firmas para llevar nuestras propuestas al Congreso, que son, precisamente la dación del pago, pero regulada como derecho de las personas y no como actuación voluntaria de las entidades, y a parte de la dación del pago, la moratoria de los desonamentos y la reconversión de las hipotecas que no se puedan pagar en un alquiler accesible. De hecho son las tres demandas principales del colectivo afectados por la hipoteca y las tres demandas hizo referencia ayer el señor De Guindos, porque no tan solo habló de la dación del pago si no también de posibles moratorias de los desonamientos y de un posible alquiler, o sea, que realmente recogió las demandas de las personas afectadas, lo que pasa que todas ellas las dejó en manos de las entidades financieras y eso es lo que ahora mismo tenemos.</i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><b>De momento, y de todas formas, el problema ya forma parte del lenguaje público y político, de manera que alguna cosa se ha ganado. Ana Colau, gracias por atendernos y dejarnos tus impresiones. Muchas suerte. Gracias.</b></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Gracias a vosotros.</i></div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><a href="http://www.catradio.cat/audio/613817/El-govern-espanyol-proposa-als-bancs-acceptar-el-pis-per-saldar-la-hipoteca">Entrevista original (català)</a></div>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8201207746424936495.post-63633942234775348042012-02-22T07:22:00.000-08:002012-02-22T07:26:24.105-08:00NOTA DE PRENSA DEL PROFESORADO LLUÍS VIVES (castellano)<div style="color: black; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"> <span style="color: white;">Lo que sigue es una traducción en castellano, de la nota de prensa elaborada durante la asamblea de professores Lluís Vives de Valencia, tras los incidentes violentos llevado a cabo por el cuerpo nacional de Policia. </span></div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">Para acceder a la nota original (en catalán): http://imagenes.publico-estaticos.es/resources/archivos/2012/2/20/1329753100686lluisvives.pdf </div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">NOTA DE PRENSA </div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><u>La asamblea del profesorado del IES Lluís Vives de Valencia </u><span style="text-decoration: none;">quiere hacer constar lo siguiente:</span></div><div style="color: white; font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;"><br />
</div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">El miércoles, en las proximidades del instituto, se produjo una violentísima y desproporcionada actuación policial contra un grupo de estudiantes concentrados fuera para protestar contra los recortes en Educación. El resultado fue, diversos alumnos heridos y con contusiones, y hasta un detenido, lesionado, esposado y llevado a la comisaria de Sarpadores. Estas actuaciones violentas, desproporcionadas y fuera de cualquier lógica democrática, contra adolescentes y menores, tratados como delincuentes, se han producido también a lo largo del jueves y el viernes siguiente, tanto a los alrededores del IES Lluís Vives como en la calle Colom, la Gran Via Ferran el Catòlic y cerca de la comisaria de Sarpador.</div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">Como asamblea de profesores, expresamos nuestra mas energética repulsa a este tipo de actuaciones, que, sin duda se enmarcan en los intentos reiterados de nuestras autoridades, para desprestigiar la enseñanza pública y criminizarnos a todos los que estamos comprometidos como profesores, personal no docente, estudiantes y familias en la dignificación de la educación pública. </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;">A la vez, manifestamos nuestro rechazo mas absoluto por las insidiosas palabras del diario ABC, del sábado 18 de Febrero, donde, se afirmaba, entre otras declaraciones ofensivas para nuestra tarea docente , que </span></span><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">“</span></span></span><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">los profesores habrían garantizado el aprobado a quienes tomaran parte en las manifestaciones, sin tener en cuenta tampoco las faltas de asistencia que están obligados a computar</span></i></span></span><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">”. </span></span></span></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;">Así mismo queremos hacer llegar nuestra solidaridad y nuestro soporte incondicional a las familias y a todas las familias agredidas, físicamente y moralmente, por esta incompresible y consentida furia policial.</span></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;">Durante los próximos días, nuestro esfuerzo mas inmediato, estará dedicado a recompensar la estabilidad psíquica y emocional de nuestros alumnado y de sus familias. Pero sin olvidarnos de denunciar formalmente aquellas actuaciones y reclamar responsabilidad penales y políticas para los que ha promovido este despropósito. </span></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Times New Roman,Times New Roman,serif;"><span style="font-size: small;">Además, continuaremos denunciando los ataques al servicio público – y particularmente a la educación pública- así como la criminalización que los gobernantes intentan hacer de sus empleados para desprestigiarlos. </span></span> </div><div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div>Editorhttp://www.blogger.com/profile/08425251220072693391noreply@blogger.com0